« Par le biais du financement participatif, l’Orchestre National d’Île-de-France cherche à la fois à suppléer aux financements publics et à mettre le public au cœur de son action. Notre première expérience, en 2013, n’a pas atteint l’objectif de financement mais a été un succès en termes de participation. Nous avons gagné un nouveau public, plus investi et plus sensible à un aspect citoyen et participatif, qui ne connaissait pas l’orchestre et qui nous a rencontrés via la plateforme », déclare Fabienne Voisin, directrice de l’Ondif
Orchestre national d’Île-de-France
, lors de l’atelier « Le financement participatif culturel : la démocratisation par la philanthropie ? », organisé dans le cadre de la 3e édition de Think Culture à l’université Paris-Dauphine le 04/09/2018.
« Le financement participatif est aussi un espace de contre-pouvoir culturel, qui permet d’écouter d’autres choses, de voir la réalité d’autres projets, et qui apporte un formidable esprit de liberté. Il favorise la découverte d’expériences transverses ou de projets originaux qui ne trouveraient pas leur place dans la programmation formatée des médias d’aujourd’hui, et permet d’échapper aux filtres des goûts des programmateurs et de la place disponible sur les antennes », ajoute François Besson, directeur de l’Action culturelle de la Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique.
News Tank rend compte des échanges.
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Les intervenants
François Besson, directeur de l’action culturelle de la Sacem
Romain Delaume, confondateur et CEO de la plateforme Dartagnans
Dominique Hervieu, directrice de la Maison de la danse
Fabienne Voisin, directrice générale de l’Orchestre national d’Île-de-France
Modération : Anne Gérard, conseillère régionale, déléguée à la francophonie et à la jeunesse, vie étudiante, logement et mobilité des jeunes au Conseil Régional de la Nouvelle-Aquitaine
Les intervenants
François Besson, directeur de l’action culturelle de la Sacem
Romain Delaume, confondateur et CEO de la plateforme Dartagnans
Dominique Hervieu, directrice de la Maison de la danse
Fabienne Voisin, directrice générale de l’Orchestre national d’Île-de-France
Modération : Anne Gérard, conseillère régionale, déléguée à la francophonie et à la jeunesse, vie étudiante, logement et mobilité des jeunes au Conseil Régional de la Nouvelle-Aquitaine
« Le financement participatif permet de toucher de nouveaux publics » (Fabienne Voisin)
Notre première expérience, en 2013, n’a pas atteint l’objectif de financement mais a été un succès en termes de participation. Il s’agissait d’un appel à participation pour la mise en scène d’un opéra. Nous devons construire les spectacles deux saisons en amont, ce qui rend difficile la sollicitation d’un public.
Nous avons atteint seulement 25 % de l’objectif de financement, mais pas un seul des donateurs, qui, l’objectif n’ayant pas été atteint, avaient la possibilité de récupérer leur don, ne s’est désisté. En revanche, nous avons gagné un nouveau public, plus investi et plus sensible à un aspect citoyen et participatif, qui ne connaissait pas l’orchestre et qui nous a rencontrés via la plateforme.
Notre prochain projet serait beaucoup plus axé sur la participation et le regard de la communauté, en leur demandant par exemple de faire des choix artistiques.
Animer une communauté prend énormément de temps. Une personne est devenue quasiment permanente sur ce sujet. Il faut donner du sens à sa communauté en permanence. Ce travail fait partie de l’ADN de l’orchestre, car nous nous cherchons sans cesse à entrer dans le quotidien des franciliens.
Il a donc fallu réapprendre à parler de nous, parce que nous ne savions pas le faire. Nous faisons le pari de la sincérité et de l’émerveillement du quotidien, notamment en faisant que le musicien s’adresse directement à la communauté. »
Fabienne Voisin, Orchestre national d’Île-de-France
Fabienne Voisin
Présidente directrice générale @ Orchestre Métropolitain à Montréal
La participation financière permet aussi de resserrer les liens, sur des dispositifs diversifiés et nombreux, qui développent un travail de partage sur la connaissance de l’art chorégraphique. Demander explicitement aux spectateurs de nous soutenir ne me pose aucun problème. Voir des spectacles, comprendre les missions de cette maison, qui est bien subventionnée mais manque parfois de moyens pour concrétiser certains projets, tout ça fait partie du même jeu. À la fin des spectacles, je m’adresse parfois au public pour le solliciter.
Ces personnes qui donnent le font pour une action concrète, qui donne du sens à leur don. Depuis deux ans, avec notre système de billetterie, les spectateurs peuvent choisir au moment d’acheter leurs places de faire don d’un euro, et l’argent collecté permet d’offrir des places aux associations et personnes qui n’en ont pas les moyens. La facilité du don est importante.
Une relation de confiance s’établit avec l’équipe du théâtre. Tout cela forme une communauté artistique d’amateurs de danse qui soutiennent ce désir de partager cet art avec le plus grand nombre.
Les personnes qui donnent ont besoin de savoir où va l’argent, à qui il profite, et je trouve que c’est très vertueux car l’aspect humain est mis en avant. Tout ça passe par des plateformes Internet et le numérique mais in fine cela renforce le face à face, le corps à corps. La personnalisation, l’humanisation du don est très porteur.
La Maison de la danse s’appuie beaucoup sur le numérique, qui permet d’entretenir les liens avec sa communauté, via les nouvelles possibilités d’information régulière, de mise en lien… La plateforme NumeridansePortail numérique collaboratif dédié à la vidéo de danse ou autour de la danse.Initié par Charles Picq.Porté par la Maison de la danse de Lyon, en association avec le Centre national de la…
nous apporte de nombreux contenus, et je fais aussi des interventions comme La minute du spectateur.
Nous établissons une relation conviviale avec nos spectateurs, mais toujours centrée sur les contenus chorégraphiques et la création amenés par les artistes. C’est un art de vivre ensemble, avec fidélité et respect mutuel.
La force de conviction est très liée à la sincérité par rapport aux valeurs qu’on défend. Chaque institution a son propre rapport à la philanthropie. Par exemple, nous ne faisons jamais appel à la philanthropie pour la création d’une œuvre, parce que nous pensons que c’est plutôt le rôle des subventions publiques. En revanche, nous y faisons appel lorsqu’il s’agit de travail social ou d’éducation artistique, avec une ligne bien lisible, qui donne du sens à ce geste.
Nous avons ainsi lancé une campagne pour récolter 15 000 € qui ont permis de réaliser “My dance company”, un serious game pour les ados, dans lequel ils peuvent construire une compagnie et des chorégraphies, le tout nourri par les contenus de Numeridanse. »
Dominique Hervieu, Maison de la danse
Dominique Hervieu
Directrice de la Culture @ Comité d’Organisation des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024
• Chevalier des Arts et des Lettres (2001)
• Officier des Arts et des Lettres (2009)
• Chevalier de la Légion d’Honneur (2011)
• Officier de la Légion d’Honneur (2020)
• Prix et Récompenses :
- Concours international de danse de Nyon (1986)
- Danse à Paris (1986)
- Prix d’interprétation féminine du Concours International de danse de Paris avec La demoiselle de Saint-Lô (1988)
- Laurence Olivier Awards pour Le Jardin io io ito ito (2001)
- Prix chorégraphique de la SACD pour l’ensemble de l’œuvre Montalvo-Hervieu (2007)
- Grand Prix du Golden Prague et Prix du Festival du film de Bagdad pour L’Art de la rencontre (2007)
La Sacem, en lien avec ces plateformes, forme ses sociétaires de manière personnalisée aux techniques et aux pratiques, pour qu’ils se saisissent de ces outils : comment se présenter, faire vivre la campagne, trouver les contreparties, et aussi se battre contre l’idée selon laquelle le financement participatif est le financement de la dernière chance.
Le financement participatif permet aussi de trouver de nouveaux publics, de faire la promotion ou de tester son projet, qui pourra évoluer.
Le financement participatif est aussi un espace de contre-pouvoir culturel, qui permet d’écouter d’autres choses, de voir la réalité d’autres projets, et qui apporte un formidable esprit de liberté. Il favorise la découverte d’expériences transverses ou de projets originaux qui ne trouveraient pas leur place dans la programmation formatée des médias d’aujourd’hui, et permet d’échapper aux filtres des goûts des programmateurs et de la place disponible sur les antennes. Il ne faut pas oublier toute la phase en amont qui consiste à naviguer avant de donner, qui permet de prendre connaissance d’initiatives.
Depuis septembre 2016, nous avons accompagné 53 projets. 100 % ont trouvé leurs financements, (contre une moyenne de 80-86 %). La plupart sont des sommes modestes mais les campagnes ont un effet levier.
Nous sommes toujours en phase d’étude, mais nous pensons que ce système peut permettre à certains répertoires d’exister. C’est un levier formidable s’il s’intègre dans une stratégie. »
Dartagnans• Start-up dédiée à la préservation et à la valorisation du patrimoine créée en septembre 2015- Initialement dédiée à des levées de fonds de grande envergure et à l’organisation d’événements …
rassemble environ 120 000 passionnés de 115 pays. Pour renforcer cet esprit de communauté et aider nos porteurs de projets à gagner en visibilité, nous avons eu l’idée un peu folle de proposer au public d’acheter ensemble un monument, le château de la Mothe Chandeniers, dans la Vienne. Contre 50 €, les donateurs devenaient co-actionnaires d’une société. En 2017, en 2 mois nous avons levé 1, 615 M€ (soit 300 % de l’objectif) auprès de 27910 personnes.
Il est intéressant de constater que pendant l’opération tous les autres projets de la plateforme ont profité de cet engouement populaire, médiatique, intergénérationnel, la campagne moyenne sur le site avoisinant les 30 000 €. Le sentiment d’appartenance à une plateforme ou un projet peut créer l’engouement.
Pendant cette campagne, nous avons mené une étude avec la Sorbonne pour connaître les motivations des donateurs, dont je donnerai deux chiffres : 70 % des personnes n’avaient jamais fait de don avant, donc par cette opération singulière nous avons réussi à toucher de nouvelles personnes et à populariser le don. 55 % des personnes qui ont participé gagnent moins de 35 000 € par an. C’est un don populaire, plutôt qu’issu de grands donateurs ou entreprises, qui prouve la force du nombre.
L’esprit communautaire permet d’embarquer les gens dans des aventures singulières. Les plateformes peuvent avoir un rôle d’influenceurs, et faire de la culture ou de la préservation du patrimoine quelque chose d’un peu à la mode dont on a envie de faire partie, et contribuer à ce que cette nouvelle cause soit soutenue.
Il faut aussi regarder ce qui se passe à l’étranger. En Angleterre, le “National Trust” a été créé à la fin du XIXe siècle par le peuple pour préserver le patrimoine culturel. Aujourd’hui, il comporte un million de membres qui donnent chaque année 450 M€ et génèrent de l’interaction en venant visiter, avec leur famille ou leurs amis, les monuments. En achetant des billets d’entrée ou des produits dérivés, on participe aussi au développement de la communauté et au financement des projets patrimoniaux et culturels. »
Romain Delaume, Dartagnans
Romain Delaume
Cofondateur & CEO @ Château de la Mothe Chandeniers
Skema Business School Double master Management international et Corporate Finance
Fiche n° 14289, créée le 18/11/2015 à 11:06 - MàJ le 25/04/2018 à 17:34
Anne GérardDirectrice @ DRAC Pays de la Loire : « Les plateformes ne sont pas neutres, elles ont un rôle prescripteur auprès des donateurs, ne serait-ce qu’en entretenant une relation personnalisée. Est-ce que la multiplication des communautés les unes à côté des autres, où chacun choisit sa propre cause, entraîne un risque d’effet de massification, où ne ressortiraient que les projets qui fonctionnent le mieux ? »
Romain Delaume :
« On ne peut pas tous défendre toutes les causes, chacun choisit selon ses goûts. Les biens sont de plus en plus policés, il y a presque un ordre mondial de ce qu’il faut acheter, écouter, lire, et cultiver la différence par la création de communautés est très important. Des communautés soudées peuvent s’imbriquer et créer un nouvel écosystème.
Chez Dartagnans, nous faisons exister tous les projets en les présentant dans notre newsletter. Il faut réussir à exister sur les réseaux sociaux. Nous avons la chance d’être une plateforme spécialisée, dans le patrimoine culturel, donc nous savons que 100 % de nos utilisateurs sont intéressés par l’ensemble des projets que nous accompagnons et portons. Nous mettons un point d’honneur à valoriser tous les projets de la même manière, contrairement aux grosses plateformes généralistes qui n’en ont pas le temps.
Notre but est que tous les projets atteignent leur objectif de financement et continuer à faire grossir notre communauté. Nous n’avons pas la prétention de sélectionner les projets. Le seul critère de sélection que nous opérons, c’est l’envie du porteur de projet de vouloir partager et communiquer autour de lui, de véritablement porter son projet. Nous agissons en complément, comme des accélérateurs du projet, pour le faire découvrir au grand public et à notre communauté internationale. »
François Besson :
« La question de la responsabilité des plateformes se pose en effet, car ce système peut amener à un cloisonnement hermétique. Les plateformes doivent faire en sorte que les personnes s’intéressent à d’autres sujets, veiller à l’équilibre des projets et des esthétiques, et animer leur communauté. Les plateformes proposent une formation aux porteurs de projets, mais le porteur de projet ne possède pas toujours des qualités d’animateur. En revanche, le public vient sur la promesse d’un projet artistique, ce qui peut créer un grand écart entre la sincérité de l’artiste et la sur-sollicitation du public. »
Dominique Hervieu :
« Il y aussi une forme de concurrence dans le mécénat. Quand il s’agit d’un objet d’art, il y a une jouissance du donateur de pouvoir approcher l’objet et penser qu’il lui appartient un peu. Lorsque le don touche à des dimensions sociales ou à un art vivant ou éphémère où on ne possède rien, où on est dans une jouissance esthétique pure, il est plus difficile. »
Première Maison de la Danse en France, vouée à toutes les danses, formes et techniques• Statut : société coopérative d’intérêt collectif déclinée sous forme de SA• Inaugurée le 17/06/1980 dans le…
Portail numérique collaboratif dédié à la vidéo de danse ou autour de la danse.Initié par Charles Picq.Porté par la Maison de la danse de Lyon, en association avec le Centre national de la…
• Start-up dédiée à la préservation et à la valorisation du patrimoine créée en septembre 2015- Initialement dédiée à des levées de fonds de grande envergure et à l’organisation d’événements …
Directrice @ DRAC Pays de la Loire