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Think Culture 2025

Mondialisation : pour une nouvelle donne ?

Le 4 septembre 2025 - Cité des Sciences et de l'Industrie

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Articles en libre accès

SV 2050 : « Face à la logique financière, échapper à la contrainte de la rentabilité ? »

Le risque d’un progressif étouffement par la stagnation ou la diminution des ressources publiques et/ou la hausse des coûts est bien réel, et suscite inquiétude et interrogations chez tous les professionnels. Les réductions budgétaires pèsent sur les programmations, des entreprises sont menacées dans leur existence, alors, quelles sont les solutions ? Trouver de nouveaux partenaires financiers, transformer les structures, élargir les missions, inventer de nouvelles ressources… ? S’agit-il de passer pragmatiquement de l’œuvre au produit, de renoncer à l’expérimentation, de faire confiance aux succès assurés ? Ou un changement de logiciel est-il possible, et si oui lequel, pour éviter que la prise de risque artistique soit réduite à la portion congrue ? La tentation des subterfuges existe : de l’artiste à la star qui remplit les salles, de l’unique à l’uniforme qui lisse et rabote l’exigence artistique et conforte le public déjà acquis, vive les seuls en scène et les stand-up, formes artistiques certes légitimes mais « économes » en coûts et moyens scéniques, etc… Quelles en sont les limites ? D’autres orientations programmatiques sont-elles possibles ? La culture du résultat doit-elle être remise en cause ? La transformation du management est de plus en plus perçue comme un impératif : organisation du travail, gestion des projets et de structures, management des ressources humaines dans un contexte croissant de souffrance…

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SV 2050 : « Face au populisme, inventer de nouveaux récits et de nouveaux imaginaires ? »

Comment éteindre l’accusation d’élitisme du secteur culturel, comment répondre au sentiment de mise à l’écart, voire d’« insécurité culturelle » d’une partie de la population, comment fabriquer de l’inclusion sans paraître exclure par ailleurs ? De plus, la culture doit-elle « sortir du secteur culturel », et trouver de nouveaux appuis, « se mettre au service » du soin, du bien-être, de l’urbanisme, de l’écologie, de l’éducation ? « Le théâtre populaire », « être élitaire pour tous » : tels sont les fondements « idéologiques » du processus de démocratisation culturelle, notamment en matière de théâtre, de danse, de musique classique : quelle est leur actualité, comment les décliner dans un contexte de remise en cause des certitudes, de contestation des valeurs, de clivages croissants ? Les musiques « actuelles » ou « populaires » ont eu jusqu’ici cet immense pouvoir d’être aisément accessibles et de toucher un très large public. Comment la filière continue-t-elle à édifier des ponts pour croiser les genres musicaux et rassembler les publics ? Les atteintes ou les menaces pesant sur la liberté de création et de diffusion sont tangibles et se multiplient. Comment continuer à la défendre, et à porter des sujets de société ?

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Think Culture 2025 : « La francophonie, quel atout de développement économique et commercial ? »

Côté plus. La francophonie en chiffres : 88 États, 16 % du PIB mondial, 17,5 % de la population mondiale, le français 5^e langue la plus parlée sur la planète, avec 320 millions de locuteurs aujourd’hui, et 750 millions prévus en 2050. Le partage du français est alors affiché comme un atout évident de développement de relations économiques et commerciales entre partenaires francophones, et constitue des zones d’échanges privilégiées. Côté moins. La pente naturelle de la mondialisation, notamment dans les usages quotidiens et économiques, favorise l’anglais, pour ne pas parler du chinois ou de l’espagnol, et l’ère numérique contribue à renforcer cette tendance. Le français est en recul, particulièrement en Afrique pour des raisons géopolitiques, alors que 60 % des locuteurs y résident. Qu’en est-il au juste dans le domaine culturel ? Dès lors que les marchés des biens culturels (films, livres, musique, jeu vidéo…) seraient en expansion en parallèle avec l’essor démographique de pays francophones, les industries culturelles et créatives françaises ou francophones en tireront-elles les bénéfices ? Face à l’emprise des autres langues dans un contexte d’uniformisation culturelle croissante, la francophonie peut-elle apparaître comme un espace de contre-culture, et si oui, avec quels avantages économiques et commerciaux ? L’exception culturelle a été souvent perçue dans les pays du sud comme la défense des industries culturelles des pay…

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Think Culture 2025 : « Parlons géopolitique de la culture »

Si l’influence culturelle de la France demeure réelle (attractivité de son patrimoine, rayonnement de ses créateurs, capacité d’accueil d’autres cultures), est-elle cependant en déclin ou à tout le moins relativisée, face à un monde ultra-compétitif modelé par les mouvements de globalisation nord-américains ou asiatiques, la prégnance d’autres langues que le français, le rôle croissant d’Internet et des réseaux sociaux ? Ou bien passe-t-elle à présent par de nouvelles thématiques ou de nouveaux modes action, tels que la rencontre et la co-construction avec les partenaires locaux plutôt que la seule diffusion, notamment en Afrique, le soutien à l’international des industries culturelles et créatives, la défense de valeurs (liberté de création, droit d’auteur…) ? Les conflits géopolitiques, en Europe, au Moyen Orient, en Afrique pèsent sur les échanges culturels, et tendent à limiter, quelquefois à interdire, la circulation internationale des artistes et des œuvres. Quelles en sont les conséquences sur les festivals, les expositions, les productions et accueils de spectacles étrangers ? Quelles peuvent être les réactions des professionnels et des pouvoirs publics pour continuer à promouvoir la diversité culturelle et le dialogue des cultures ? L’Europe de la culture ? Fantasme eu égard à la diversité des cultures nationales, ou avenir à construire ? Par-delà le rôle actuel de l’Union Européenne, réel (en matière de réglementation…

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« Quel spectacle vivant en 2050 ? » : 5^e édition les 07 et 08/07/2025 à Avignon

La 5^e édition des rencontres professionnelles « Quel spectacle vivant en 2050 ? » aura lieu les 07 et 08/07/2025 à Avignon (Vaucluse) sur le thème « Comment affronter la montée des périls ? ». Organisé par News Tank Culture dans le cadre du Festival d’Avignon, cet événement prospectif réunira artistes, élus, responsables de structures culturelles, syndicats et représentants du monde du spectacle vivant autour de la question de la place et du rôle du spectacle vivant face aux nouveaux enjeux politiques, économiques et sociétaux. Ces deux journées de réflexion sur l’avenir du spectacle vivant aborderont les défis auxquels sont confrontés artistes et professionnels à travers trois demi-journées thématiques : • « Face au populisme, inventer de nouveaux récits et de nouveaux imaginaires ? » • « Face à la logique financière, échapper à la contrainte de la rentabilité ? » • « Face au risque de marginalisation, (re)mettre au centre le spectacle vivant ? ». Cette 5^e édition est soutenue par la Direction Générale de la Création Artistique du ministère de la Culture, l’Association pour le Soutien du Théâtre Privé (ASTP), et le Centre National de la Musique (CNM).

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Think 2025 : « La mobilité internationale et la transition écologique : comment résoudre le dilemme ? »

Si la mobilité des œuvres, des artistes et de leurs équipes est, après celle des visiteur/spectateurs, le facteur principal de la hausse de l’empreinte carbone dans le domaine culturel, le sujet prend une importance toute particulière lorsqu’il s’agit de mobilité internationale. Comment concilie-t-on dialogue et échanges interculturels et impératif écologique ? Y-a-t-il contradiction intrinsèque entre la mondialisation culturelle, qui induit franchissement des frontières, accélération de l’ouverture aux vents du monde, et l’éco-responsabilité, qui induit relocalisation, ralentissement ? Alors le train et pas l’avion, les résidences et pas les one shot, la durée plus que le nombre des spectacles, le choix d’œuvres géographiquement proches pour les expositions plutôt que celles très éloignées…, les professionnels culturels se sont emparés de ces thématiques, et de nombreuses réflexions et initiatives ont vu le jour. Pour autant des interrogations majeures demeurent. Le « productivisme » du développement culturel est souvent dénoncé : expositions blockbusters dans les musées ou les centres d’art, tournées des artistes internationaux dans l’industrie musicale du live, intensification de la diffusion dans le théâtre, la danse, la musique classique, et ce sur fond de concurrence internationale accrue entre producteurs, entre institutions, entre pays. Et, puisque tout pousse à la course ou au gigantisme, faut-il remettre en cause les modèles, culturels comme économiques ? Quelles en ser…

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Think Culture 2025 : « La musique : comment se porte l’export ? Comment se porte l’import ? »

Alors que le marché de la musique en France a été en croissance en 2022, 2023, et encore en 2024, tant pour la musique enregistrée, toujours poussée par le streaming, que pour la musique live, l’exportation des œuvres françaises et francophones se trouve aussi en hausse. Les certifications export sont passées en 7 ans de 65 à 430, le succès et le rayonnement d’artistes francophones à l’international sont patents, en Europe d’abord mais aussi sur d’autres continents. Quelles sont les causes de cette bonne tenue à l’export, et celle-ci est-elle durable ? En quoi le numérique a-t-il modifié les stratégies de développement à l’international ? Le rôle des réseaux sociaux dans les choix de consommation des publics, en France comme ailleurs, notamment Tik Tok, est-il appelé à croître ? En France, le genre musical le plus écouté ou consommé est la variété et la chanson françaises, en radio comme en live, tandis que les œuvres francophones sont majoritaires dans le streaming, tout particulièrement le rap français. Ainsi en 2023, dans le top 100 des chansons les plus diffusées à la radio 38 % sont francophones, 17 des meilleures ventes d’albums sont produits et chantés en français, et parmi les 10 spectacles faisant plus de 200 000 entrées, 9 sont des productions francophones.…

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Think Culture 2025 : « Le programme Europe Créative : pourrait-il mieux faire ? »

Le programme Europe Créative est le programme de l’Union Européenne pour la culture, laquelle Union, rappelons-le, n’a qu’une compétence subsidiaire en matière culturelle. Pour la période 2021-2027, ce programme est chiffré à 2,44 Mds d’euros, soit une augmentation de 63 % par rapport à 2014-2020. Il comprend 3 volets : culture, média et trans-sectoriel, et fonctionne par appels à projet, selon des thèmes : coopération culturelle, plateformes pour artistes émergents, réseaux professionnels, mobilité des artistes… En dépit de l’augmentation des moyens financiers affichés, ceux-ci restent-ils très en dessous des besoins exprimés ? C’est en tous cas l’avis de maints professionnels culturels (le volet culture est doté de 805 millions d’euros, pour 6 ans et pour 27 pays). Au-delà, d’autres questions concrètes se posent : • Si des priorités transversales sont affichées (inclusion, égalité F/H, écologisation), les orientations du programme correspondent-elles aux mutations de la vie culturelle en Europe ? • Si un effort de simplification administrative est engagé (montant forfaitaire d’aides, vérification simplifiée des capacités bancaires, tranches pluriannuelles de financement…), les procédures de candidatures demeurent-elles néanmoins trop complexes, notamment vis-à-vis des « petits » projets ? • Le nouveau dispositif de soutien à la mobilité des artistes (bourses et résidences) donne-t-il satisfaction ? • En outre, quelle est l’influences des réseaux culturels européens, tant sur les politiques publiques que sur la promotion des valeurs européennes (diversité, démocra…

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Think 2025 : « Coproductions, implantations locales, ingénierie : les musées français à l’offensive ? »

Le développement international des musées a pris un essor nouveau et significatif ces dernières décennies, symbolisé, pour ce qui est de la France, par la création du Louvre Abu Dhabi. À une action internationale autrefois limitée aux visiteurs étrangers, à la recherche de mécènes et aux échanges entre conservateurs, se sont ajoutées les coproductions d’expositions ou la délivrance d’expositions clé en main, l’implantation « d’antennes locales », l’expertise et l’ingénierie, la formation.., et ce dans un contexte géopolitique où le Moyen Orient, l’Asie, voire l’Afrique et l’Amérique Latine constituent de nouveaux territoires d’expansion internationale. La notion de « marque muséale » qualifiée d’oxymore, la contradiction patrimoine et commerce : à ces débats récurrents s’ajoutent ou se substituent les thématiques d’industrie créative, de soft power, d’attractivité. Diffusion culturelle, opportunité financière et commerciale, diplomatie d’influence, quelles ont été et sont encore les interférences entre ces 3 grands objectifs ? Comment la poursuite de ce développement se concilie-t-elle avec les préoccupations de durabilité, d’inclusion, de reconnaissance de la diversité ? Le recours au numérique et aux technologies immersives peut-il faciliter l’exportation des musées ? La concurrence internationale ne s’avère-t-elle pas de plus en plus sévère, par exemple pour la fonction d’expertise ? Enfin, ce développement international concerne les grandes institutions nationales/parisiennes, et nullement les musées territoriaux : faible notoriété ou visibilité à l’international, relativ…

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Think : « Le spectacle vivant à l’international : mieux coopérer, mieux partager, mieux diffuser… ? »

Les raisons du développement international des institutions, compagnies, ensembles du spectacle vivant sont multiples : confrontation à de nouvelles esthétiques, élargissement de la diffusion, reconnaissance internationale, accès à de nouveaux marchés… Cette mobilité est aujourd’hui questionnée par un certain nombre de facteurs : la pandémie il y a quelques années, les tensions internationales, plus généralement la remise en cause du modèle européen ou universaliste, l’impact climatique, le coût de la mobilité dans un contexte d’inflation. La mise en œuvre de projets à l’international requiert de fait une professionnalisation accrue : contenu approprié des œuvres proposées, identification des territoires et partenaires pertinents, stratégie de communication, recherche de financements. Plusieurs instances proposent à cette fin soutien, accompagnement, expertise : ministères, Institut Français, ONDA, Artcena… De la diffusion unilatérale autrefois à la co-construction des projets à présent : comment mieux prendre en compte les besoins locaux ? Diffusion certes, mais aussi formation, centre de ressources, résidences, ingénierie : comment diversifier l’action internationale dans une logique de partenariat ? De l’action ponctuelle dans le temps au séjour plus long des artistes : comment développer l’interaction avec les territoires ? De l’initiative individuelle des diffuseurs à leur coopération : comment partager, rassembler, voire mutualiser en matière de programmation et de durée de vie des œuvres ?

Plus d‘articles en libre accès

Ils nous font confiance

© ICOM France

« Un outil indispensable pour être informé de l’actualité du secteur »

Anne-Claude Morice Déléguée permanente @ ICOM France

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« Essentiel dans le secteur culturel »

Céline Gouin Secrétaire de documentation - Médiathèque d’étude et de recherche @ Musée de l’Armée

© Pascal Nampémanla Traoré

« J’apprécie particulièrement la rapidité de réaction »

Alban Corbier-Labasse Directeur général @ La Friche belle de mai

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« Je jette un œil à chaque mail reçu et lis ceux qui m’intéressent »

Christophe Bosq Cofondateur et directeur @ 4ème Sens • Gérant @ 3C

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Sélections

Les entretiens parus sur News Tank Culture en mai 2025

News Tank Culture, outre sa couverture quotidienne de l’actualité factuelle de l’économie et des politiques de la culture, donne régulièrement la parole à des décideurs de ces filières, pour apporter à ses abonnés une information complète et dense aussi bien que des visions inspirantes. Voici une sélection d’entretiens parus dans tous les domaines couverts par News Tank Culture du 1^er au 31/05/2025.

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Sélections

Les entretiens parus sur News Tank Culture en mai 2025

News Tank Culture, outre sa couverture quotidienne de l’actualité factuelle de l’économie et des politiques de la culture, donne régulièrement la parole à des décideurs de ces filières, pour apporter à ses abonnés une information complète et dense aussi bien que des visions inspirantes. Voici une sélection d’entretiens parus dans tous les domaines couverts par News Tank Culture du 1^er au 31/05/2025.

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Sélections

Les principales nominations de mai 2025

Retrouvez les principaux mouvements, arrivées et départs, intervenus dans tous les champs couverts par News Tank Culture durant le mois mai 2025.

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Sélections

Les principales nominations de mai 2025

Retrouvez les principaux mouvements, arrivées et départs, intervenus dans tous les champs couverts par News Tank Culture durant le mois mai 2025.

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Sélections

Les budgets alloués à la culture par 12 grandes villes de France en 2025

News Tank dresse un état des lieux des budgets alloués à la culture par 12 grandes villes de France en 2025 : Bordeaux, Grenoble, Lille, Lyon, Marseille, Montpellier, Nantes, Nice, Paris, Rennes, Strasbourg et Toulouse. Ces 12 villes comptent plus de 150 000 habitants. Elles recouvrent des territoires variables (de 18 à 240 km²) et une densité de population différente (de 156 389 à 2 113 705 habitants) au 01/01/2022. Compte tenu du fait que les périmètres définis pour la culture recouvrent des champs très divers selon chaque municipalité - News Tank n’établit pas de comparatif direct entre les différents budgets de ces 12 grandes villes (qui vont de 15,8 M€ à 252,4 M€) mais indique pour chacune d’elle : • les variations entre les budgets culture 2024 et 2025, • les variations entre les crédits de fonctionnement et d’investissement des budgets culture 2024 et 2025, • les dépenses culturelles par habitant en 2025, • la part de la culture dans le budget total des municipalités en 2025, • le nombre d’habitants par ville au 01/01/2022, • la superficie. Dans les articles en lien, chacun consacré à une ville, sont données les priorités affichées en matière de politique culturelle par chaque municipalité.

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Les budgets alloués à la culture par 12 grandes villes de France en 2025

News Tank dresse un état des lieux des budgets alloués à la culture par 12 grandes villes de France en 2025 : Bordeaux, Grenoble, Lille, Lyon, Marseille, Montpellier, Nantes, Nice, Paris, Rennes, Strasbourg et Toulouse. Ces 12 villes comptent plus de 150 000 habitants. Elles recouvrent des territoires variables (de 18 à 240 km²) et une densité de population différente (de 156 389 à 2 113 705 habitants) au 01/01/2022. Compte tenu du fait que les périmètres définis pour la culture recouvrent des champs très divers selon chaque municipalité - News Tank n’établit pas de comparatif direct entre les différents budgets de ces 12 grandes villes (qui vont de 15,8 M€ à 252,4 M€) mais indique pour chacune d’elle : • les variations entre les budgets culture 2024 et 2025, • les variations entre les crédits de fonctionnement et d’investissement des budgets culture 2024 et 2025, • les dépenses culturelles par habitant en 2025, • la part de la culture dans le budget total des municipalités en 2025, • le nombre d’habitants par ville au 01/01/2022, • la superficie. Dans les articles en lien, chacun consacré à une ville, sont données les priorités affichées en matière de politique culturelle par chaque municipalité.

© Mille Plateaux - CCN La Rochelle

Dossier

40 ans des Centres chorégraphiques nationaux : quelle évolution, quels défis à venir ?

Les Centres chorégraphiques nationaux ont été créés en 1984 à l’initiative du ministère de la Culture, en concertation avec les collectivités territoriales, afin de « structurer la création chorégraphique en France et son influence à l’étranger ». Leur création fait partie des « dix nouvelles mesures pour la danse » annoncées par le ministre de la Culture de l’époque, Jack Lang, le 26/04/1984, dans un moment où la danse connaît « un essor remarquable, qu’il s’agisse du nombre des pratiquants, de celui des spectacles ou de celui des spectateurs ». Le CNDC d’Angers et 11 compagnies de danse classique et contemporaine en région « de niveau national » sont labellisés dès 1984. 40 ans plus tard, ils sont au nombre de 19, répartis dans les 12 régions métropolitaines. Dans le même temps, le nombre de compagnies répertoriées, toutes esthétiques confondues, est passé de 80 à « presque 600 ». Depuis le milieu des années 1990, leur action s’est vue compléter par celle des CDCN qui œuvrent, eux, à la promotion de la création et de la diffusion et à la sensibilisation des publics. « En 40 ans, les missions des CCN se sont renforcées, élargies et multipliées, tandis que leurs moyens d’action ne se sont pas élargis en proportion. Initialement dédiés à accompagner l’activité de création et de diffusion du ou des artistes qui le…

© Mille Plateaux - CCN La Rochelle

Dossier

40 ans des Centres chorégraphiques nationaux : quelle évolution, quels défis à venir ?

Les Centres chorégraphiques nationaux ont été créés en 1984 à l’initiative du ministère de la Culture, en concertation avec les collectivités territoriales, afin de « structurer la création chorégraphique en France et son influence à l’étranger ». Leur création fait partie des « dix nouvelles mesures pour la danse » annoncées par le ministre de la Culture de l’époque, Jack Lang, le 26/04/1984, dans un moment où la danse connaît « un essor remarquable, qu’il s’agisse du nombre des pratiquants, de celui des spectacles ou de celui des spectateurs ». Le CNDC d’Angers et 11 compagnies de danse classique et contemporaine en région « de niveau national » sont labellisés dès 1984. 40 ans plus tard, ils sont au nombre de 19, répartis dans les 12 régions métropolitaines. Dans le même temps, le nombre de compagnies répertoriées, toutes esthétiques confondues, est passé de 80 à « presque 600 ». Depuis le milieu des années 1990, leur action s’est vue compléter par celle des CDCN qui œuvrent, eux, à la promotion de la création et de la diffusion et à la sensibilisation des publics. « En 40 ans, les missions des CCN se sont renforcées, élargies et multipliées, tandis que leurs moyens d’action ne se sont pas élargis en proportion. Initialement dédiés à accompagner l’activité de création et de diffusion du ou des artistes qui le…

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Bilan de fréquentation de 11 expositions temporaires clôturées en avril 2025

News Tank propose un panorama de la fréquentation de 11 expositions temporaires clôturées en avril 2025 organisées dans des musées en France ayant accepté de lui communiquer leurs résultats.

© D.R.

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Bilan de fréquentation de 11 expositions temporaires clôturées en avril 2025

News Tank propose un panorama de la fréquentation de 11 expositions temporaires clôturées en avril 2025 organisées dans des musées en France ayant accepté de lui communiquer leurs résultats.

© gouv

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Les budgets alloués à la culture par les Régions (2018-2025)

News Tank dresse chaque année un état des lieux des budgets alloués à la culture par les 12 conseils régionaux français depuis 2018. Le détail de la répartition des crédits à la culture pour chaque Région ainsi que les grands axes de leur politique culturelle sont précisés dans les articles en lien.

© gouv

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Les budgets alloués à la culture par les Régions (2018-2025)

News Tank dresse chaque année un état des lieux des budgets alloués à la culture par les 12 conseils régionaux français depuis 2018. Le détail de la répartition des crédits à la culture pour chaque Région ainsi que les grands axes de leur politique culturelle sont précisés dans les articles en lien.

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Bilan de fréquentation de 16 expositions temporaires clôturées en mars 2025

News Tank propose un panorama de la fréquentation de 16 expositions temporaires clôturées en mars 2025 organisées dans des musées en France ayant accepté de lui communiquer leurs résultats.

© GrandPalaisRmn

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Bilan de fréquentation de 16 expositions temporaires clôturées en mars 2025

News Tank propose un panorama de la fréquentation de 16 expositions temporaires clôturées en mars 2025 organisées dans des musées en France ayant accepté de lui communiquer leurs résultats.

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Think

« Former massivement à l’IA, c’est refuser de déléguer son avenir à d’autres » (Tawhid Chtioui)

« Seuls 22 % des salariés européens déclarent avoir été formés à l’intelligence artificielle dans leur entreprise, contre 43 % aux États-Unis », écrit Tawhid Chtioui, président fondateur d’Aivancity, dans une tribune pour News Tank le 03/06/2025 citant les conclusions du rapport du cabinet Forrester « European Employees Are Falling Behind US Workers On AI Skills ». « Ce sont les PME, qui constituent 99 % du tissu économique européen, qui pâtissent le plus de cette situation. Trop souvent, elles n’ont ni les moyens financiers, ni les ressources humaines qualifiées, ni la lisibilité nécessaire pour accéder aux dispositifs existants », indique Tawhid Chtioui. « Le retard en formation n’est pas seulement un problème économique : il soulève des enjeux fondamentaux de justice, de gouvernance et de droit. Car à mesure que les compétences se concentrent, les savoirs numériques deviennent eux-mêmes un facteur d’inégalité : entre pays, entre régions, entre secteurs, entre métiers », précise le président fondateur d’Aivancity. « L’Europe doit sortir de sa posture défensive et affirmer une ambition technologique autonome, inclusive et éthique », écrit-il avant d’appeler à « introduire l’IA dès l’enseignement secondaire, de façon progressive et contextualisée » et de mettre en place une politique de soutien aux PME « par des dispositifs fiscaux incitatifs, des guichets simplifiés pour accéder aux financements, mais aussi par l’accompagnement à la transformation interne ». « Il ne s’agit pas de former des code…

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Think

« Former massivement à l’IA, c’est refuser de déléguer son avenir à d’autres » (Tawhid Chtioui)

« Seuls 22 % des salariés européens déclarent avoir été formés à l’intelligence artificielle dans leur entreprise, contre 43 % aux États-Unis », écrit Tawhid Chtioui, président fondateur d’Aivancity, dans une tribune pour News Tank le 03/06/2025 citant les conclusions du rapport du cabinet Forrester « European Employees Are Falling Behind US Workers On AI Skills ». « Ce sont les PME, qui constituent 99 % du tissu économique européen, qui pâtissent le plus de cette situation. Trop souvent, elles n’ont ni les moyens financiers, ni les ressources humaines qualifiées, ni la lisibilité nécessaire pour accéder aux dispositifs existants », indique Tawhid Chtioui. « Le retard en formation n’est pas seulement un problème économique : il soulève des enjeux fondamentaux de justice, de gouvernance et de droit. Car à mesure que les compétences se concentrent, les savoirs numériques deviennent eux-mêmes un facteur d’inégalité : entre pays, entre régions, entre secteurs, entre métiers », précise le président fondateur d’Aivancity. « L’Europe doit sortir de sa posture défensive et affirmer une ambition technologique autonome, inclusive et éthique », écrit-il avant d’appeler à « introduire l’IA dès l’enseignement secondaire, de façon progressive et contextualisée » et de mettre en place une politique de soutien aux PME « par des dispositifs fiscaux incitatifs, des guichets simplifiés pour accéder aux financements, mais aussi par l’accompagnement à la transformation interne ». « Il ne s’agit pas de former des code…

© Simon Gosselin

Think

« Replacer l’Odéon parmi les lieux qui, en Europe, font avancer formellement le théâtre » (J. Gosselin)

« En venant à l’Odéon, j’avais envie de redonner à ce théâtre sa dimension européenne. […] cela veut dire inviter une majorité de spectacles internationaux, des artistes qui sont présents dans les programmations des théâtres les plus inventifs en Europe. Je veux replacer l’Odéon sur la carte des lieux qui, en Europe, font avancer formellement le théâtre », déclare Julien Gosselin, directeur de l’Odéon-Théâtre de l’Europe depuis le 15/07/2024, dans un entretien à News Tank le 27/05/2025. « La situation financière de l’Odéon est délicate, comme elle l’est pour d’autres théâtres nationaux. Cela nous oblige à faire très attention. […] Nous devons faire des choix, sacrifier certaines choses. Je ne ferai pas de nouvelle création la saison prochaine, par exemple. Nous devons aussi faire attention aux coûts de la maison, être responsables à plein d’endroits, mais aussi continuer à développer le mécénat et les partenariats. Tout cela se fait en concertation avec toutes les équipes, dans un climat qui est sain et serein », indique Julien Gosselin. Il annonce pour la saison 2025-2026 une « très légère hausse tarifaire » (2 €) sur certains abonnements (première catégorie et groupes), mais le maintien des tarifs jeunes, tarifs réduits et des avant-premières à 50 %. 16 spectacles seront présentés en 2025-2026 dont des créations de Sylvain Creuzevault, Eddy D’Aranjo et Markus Öhrn…

© Simon Gosselin

Think

« Replacer l’Odéon parmi les lieux qui, en Europe, font avancer formellement le théâtre » (J. Gosselin)

« En venant à l’Odéon, j’avais envie de redonner à ce théâtre sa dimension européenne. […] cela veut dire inviter une majorité de spectacles internationaux, des artistes qui sont présents dans les programmations des théâtres les plus inventifs en Europe. Je veux replacer l’Odéon sur la carte des lieux qui, en Europe, font avancer formellement le théâtre », déclare Julien Gosselin, directeur de l’Odéon-Théâtre de l’Europe depuis le 15/07/2024, dans un entretien à News Tank le 27/05/2025. « La situation financière de l’Odéon est délicate, comme elle l’est pour d’autres théâtres nationaux. Cela nous oblige à faire très attention. […] Nous devons faire des choix, sacrifier certaines choses. Je ne ferai pas de nouvelle création la saison prochaine, par exemple. Nous devons aussi faire attention aux coûts de la maison, être responsables à plein d’endroits, mais aussi continuer à développer le mécénat et les partenariats. Tout cela se fait en concertation avec toutes les équipes, dans un climat qui est sain et serein », indique Julien Gosselin. Il annonce pour la saison 2025-2026 une « très légère hausse tarifaire » (2 €) sur certains abonnements (première catégorie et groupes), mais le maintien des tarifs jeunes, tarifs réduits et des avant-premières à 50 %. 16 spectacles seront présentés en 2025-2026 dont des créations de Sylvain Creuzevault, Eddy D’Aranjo et Markus Öhrn…

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« Baisser les crédits culturels, c’est affaiblir le social » (B. Bellanger, Départements de France)

« Nous sommes profondément attachés à la culture, car elle représente le moteur du lien social dans nos territoires, et profondément attachés au patrimoine, car il est en général sous le contrôle des communes (…) Mais nous sommes profondément en colère de la façon injuste dont l’État traite aujourd’hui les départements », déclare à News Tank Bertrand Bellanger, président du groupe de travail Culture et Patrimoine au sein de l’association Départements de France, et président du Conseil départemental de la Seine-Maritime, le 22/05/2025. Il réagit à « l’effort financier » demandé aux collectivités par l’État afin de réduire le déficit public en 2025. « Dans la perspective de subventions votées d’ici fin juin 2025 par les collectivités, certaines ne pourront pas clore leur budget. En 2024, 14 départements étaient virtuellement en situation de cessation de paiements, 30 le sont cette année. Or baisser des crédits de la culture, c’est affaiblir le lien social dans nos territoires qui est l’une des missions primordiales des départements », indique-t-il. « Les 104 départements ont chacun leur histoire, mais aucun d’entre eux ne prend plaisir à baisser ses dotations culturelles, car cela signifie une réduction au soutien à la création et au monde associatif. Or les associations sont fondamentales pour les départements, car elles représentent le cœur du bénévolat. Cette contrainte financière p…

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« Baisser les crédits culturels, c’est affaiblir le social » (B. Bellanger, Départements de France)

« Nous sommes profondément attachés à la culture, car elle représente le moteur du lien social dans nos territoires, et profondément attachés au patrimoine, car il est en général sous le contrôle des communes (…) Mais nous sommes profondément en colère de la façon injuste dont l’État traite aujourd’hui les départements », déclare à News Tank Bertrand Bellanger, président du groupe de travail Culture et Patrimoine au sein de l’association Départements de France, et président du Conseil départemental de la Seine-Maritime, le 22/05/2025. Il réagit à « l’effort financier » demandé aux collectivités par l’État afin de réduire le déficit public en 2025. « Dans la perspective de subventions votées d’ici fin juin 2025 par les collectivités, certaines ne pourront pas clore leur budget. En 2024, 14 départements étaient virtuellement en situation de cessation de paiements, 30 le sont cette année. Or baisser des crédits de la culture, c’est affaiblir le lien social dans nos territoires qui est l’une des missions primordiales des départements », indique-t-il. « Les 104 départements ont chacun leur histoire, mais aucun d’entre eux ne prend plaisir à baisser ses dotations culturelles, car cela signifie une réduction au soutien à la création et au monde associatif. Or les associations sont fondamentales pour les départements, car elles représentent le cœur du bénévolat. Cette contrainte financière p…

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Fiche personne

Tawhid Chtioui

Fondateur et DG @ CCCLX • Fondateur et DG @ Aivancity School for Technology, Business & Society Paris-Cachan

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Tawhid Chtioui

Fondateur et DG @ CCCLX • Fondateur et DG @ Aivancity School for Technology, Business & Society Paris-Cachan

© Ville d’Ajaccio / Jean Harixçalde

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Marie-Laure Mattei-Mosconi

Directrice @ Palais Fesch - Musée des Beaux-Arts de Corse • Directrice des Patrimoines @ Ville d'Ajaccio • Conservatrice du patrimoine

© Ville d’Ajaccio / Jean Harixçalde

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Marie-Laure Mattei-Mosconi

Directrice @ Palais Fesch - Musée des Beaux-Arts de Corse • Directrice des Patrimoines @ Ville d'Ajaccio • Conservatrice du patrimoine

© Bely Romain

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Vanessa Caque

Directrice @ La Centrifugeuse à Pau

© Bely Romain

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Vanessa Caque

Directrice @ La Centrifugeuse à Pau

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Fiche organisation

Observatoire de la Liberté de Création

• Fondé en 2002 au sein de la Ligue des Droits de l’Homme, l’Observatoire de la Liberté de Création réunit « des personnalités et des organisations représentant tous les secteurs de la culture ». • Janvier 2024 : constitution en association • Mai 2025 : inauguration de son site Internet • Missions : - lutter contre toutes les formes de censures, entraves et vandalismes des œuvres- soutenir les artistes, auteurs, producteurs, diffuseurs et institutions culturelles quand les œuvres sont mises en cause,- interventions judiciaires, - prises de position dans le débat public,- formation,- conférences et débats,- médiation. • Présidente : Agnès Tricoire • Contact : Thomas Perroud, secrétaire

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Observatoire de la Liberté de Création

• Fondé en 2002 au sein de la Ligue des Droits de l’Homme, l’Observatoire de la Liberté de Création réunit « des personnalités et des organisations représentant tous les secteurs de la culture ». • Janvier 2024 : constitution en association • Mai 2025 : inauguration de son site Internet • Missions : - lutter contre toutes les formes de censures, entraves et vandalismes des œuvres- soutenir les artistes, auteurs, producteurs, diffuseurs et institutions culturelles quand les œuvres sont mises en cause,- interventions judiciaires, - prises de position dans le débat public,- formation,- conférences et débats,- médiation. • Présidente : Agnès Tricoire • Contact : Thomas Perroud, secrétaire

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Reddit

Société publique américaine, et plateforme de médias sociaux et d’agrégation de nouvelles. Reddit fonctionne comme un réseau de communautés où le contenu généré par les utilisateurs est organisé par thèmes dans des « subreddits ». Le système de vote par « upvotes » et « downvotes » détermine la visibilité des publications, permettant au contenu le plus populaire d’atteindre la page d’accueil. Il s’agit du 9^e site web le plus visité au monde (février 2025). Fondateurs : Steve Huffman, Aaron Swartz, Alexis Ohanian Date de création : 23/06/2005 Siège social : San Francisco, CaliforniePrésident-directeur général : Steve Huffman (PDG)Chiffre d’affaires : 1,30 Md$ (1,14 Md€) en 2024Effectifs : 2 233 employésUtilisateurs actifs quotidiens : 101,7 millions (2024)Contact : Presse

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Société publique américaine, et plateforme de médias sociaux et d’agrégation de nouvelles. Reddit fonctionne comme un réseau de communautés où le contenu généré par les utilisateurs est organisé par thèmes dans des « subreddits ». Le système de vote par « upvotes » et « downvotes » détermine la visibilité des publications, permettant au contenu le plus populaire d’atteindre la page d’accueil. Il s’agit du 9^e site web le plus visité au monde (février 2025). Fondateurs : Steve Huffman, Aaron Swartz, Alexis Ohanian Date de création : 23/06/2005 Siège social : San Francisco, CaliforniePrésident-directeur général : Steve Huffman (PDG)Chiffre d’affaires : 1,30 Md$ (1,14 Md€) en 2024Effectifs : 2 233 employésUtilisateurs actifs quotidiens : 101,7 millions (2024)Contact : Presse

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Pastagames

Pastagames est un studio de développement de jeux vidéo. Il est reconnu pour sa polyvalence technique et créative, développant aussi bien des jeux originaux que des adaptations de licences. Le studio s’appuie sur un moteur interne appelé Linguini pour faciliter le portage multi-plateformes. Sa philosophie met en avant l’expérimentation, la flexibilité et une forte identité visuelle et sonore. Date de création : 2000Fondateur et dirigeant : Fabien DelpianoSièges : Paris et MontpellierJeux notables : - « Maestro ! Jump in Music » - « Pix’n Love Rush » - « Rayman Jungle Run » - « Pix the Cat » - « Pang Adventures » - « KarmaZoo » Contact : Presse

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Pastagames

Pastagames est un studio de développement de jeux vidéo. Il est reconnu pour sa polyvalence technique et créative, développant aussi bien des jeux originaux que des adaptations de licences. Le studio s’appuie sur un moteur interne appelé Linguini pour faciliter le portage multi-plateformes. Sa philosophie met en avant l’expérimentation, la flexibilité et une forte identité visuelle et sonore. Date de création : 2000Fondateur et dirigeant : Fabien DelpianoSièges : Paris et MontpellierJeux notables : - « Maestro ! Jump in Music » - « Pix’n Love Rush » - « Rayman Jungle Run » - « Pix the Cat » - « Pang Adventures » - « KarmaZoo » Contact : Presse

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