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Classement des 10 créateurs de contenus gaming français sur Twitch France (février 2025)

En février 2025, Kamet0 domine notre Top 10 des créateurs de contenus gaming français sur Twitch avec 4 992 367 d’heures visionnées et 54 823 spectateurs en moyenne pour 2 002 717 abonnés, plaçant sa chaîne en première position en termes d’engagement malgré une cinquième place en nombre d’abonnés. Squeezie conserve la première place du podium avec 5 258 209 abonnés, mais se classe troisième en nombre d’heures visionnées (716 506) derrière Gotaga (3 122 988 heures) et Aminematue (1 960 980 heures). Ce dernier se hisse en deuxième position des audiences moyennes avec 46 990 spectateurs par stream. L’écart entre popularité et engagement apparaît particulièrement marqué pour certains streamers : Lebouseuh et Doigby présentent respectivement 2 101 186 et 1 873 554 abonnés, mais seulement 606 et 540 spectateurs en moyenne. À l’inverse, SolaryFortnite totalise 2 217 086 abonnés pour seulement 54 957 heures visionnées. Domingo complète le classement avec 1 887 084 abonnés et 636 287 heures visionnées en février 2025, pour une moyenne de 9 573 spectateurs. News Tank a lancé en janvier 2025 un nouveau classement consacré aux créateurs de contenus gaming présents sur Twitch France. Mensuel, ce Top 10 recense le nombre d’abonnés des comptes des créateurs de contenus les plus suivis, le nombre moyen de spectateurs et le nombre d’heures visionnées par streamer.

© Pascale Cholette / Sophie Pawlak

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« Aider la MC2 à être plus efficace face aux grandes transitions » (Sébastien Carnac, directeur R&D)

« Le cœur de mes missions est de porter des projets dits “innovants” avec comme objectif d’aider la MC2 à être encore plus efficace et plus efficiente dans l’accompagnement d’artistes ou dans l’accès à la culture pour tous face aux grandes transitions que sont : la transition digitale et technologique ; la transition écologique et énergétique ; la transition liée aux questions d’inclusion et de diversité ; la transition socio-économique. Je dois aussi développer ces projets dans une dynamique de transversalité avec les autres directions, en cohérence avec le projet d’établissement d’Arnaud Meunier », déclare à News Tank Sébastien Carnac, qui a pris le poste de directeur recherche & développement de la Scène nationale de Grenoble en janvier 2025, le 17/02/2025. Il s’agit d’une création de poste mais aussi « d’une fonction assez nouvelle dans le secteur public de la culture », selon Sébastien Carnac. Son arrivée s’inscrit parallèlement au développement d’un projet porté par la MC2 et la metteure en scène Émilie Anna Maillet dans le cadre de l’appel à projets « Expérience augmentée du spectacle vivant » du PIA4. « Un des objectifs pour Sébastien Carnac est de repérer des appels à projets, et ainsi d’autres ressources, nous permettant de construire les prochaines briques de notre axe “spectacle vivant augmenté”. L’ambition étant de faire de la MC2 un véritable incubateur et un démonstrateur pour acco…

© D.R.

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Tops YouTube 2024 : « APT. » de Rosé/Bruno Mars meilleure sortie (monde), Gims n° 1 30 semaines (France)

Avec 114,1 millions de vues lors de sa première semaine d’exploitation, le clip de « APT. », titre interprété par la chanteuse coréano-néo-zélandaise Rosé et le chanteur nord-américain Bruno Mars, réalise la meilleure sortie de l’année 2024 au niveau mondial sur YouTube, selon les données compilées par News Tank à partir de la plateforme YouTube Music Charts le 10/01/2025. Cette performance est toutefois en-deçà de la meilleure sortie de 2023 réalisée par « TQG » des chanteuses colombiennes Shakira et Karol G (127,5 millions de vues). « APT. » est par ailleurs resté 11 semaines en tête du classement hebdomadaire mondial de YouTube (sur 53 semaines). Aucun clip n’a fait mieux au cours de l’année. Les artistes venant des États-Unis sont à l’origine de quatre des dix meilleurs démarrages de l’année sur YouTube, devant les artistes issus de l’industrie de la K-pop (3). En 2023, ce sont ces derniers qui avaient réussi les cinq meilleurs démarrages de l’année. Lisa, membre du groupe Blackpink, classe deux clips parmi les 10 meilleures nouveautés de l’année, dont « Rockstar » (70,9 millions de streams en première semaine). En France, le clip de « Spider », titre de Gims (avec en featuring le rappeur belge Dystinct), est celui resté le plus longtemps en tête du Top 100 France (18 semaines, dont 14 consécutives). « Spider » fait pour autant…

© Musée des Arts et Métiers-Cnam/photo Frédérique Toulet

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« Le musée des Arts et Métiers doit être engagé et pas neutre » (Michèle Antoine, directrice)

« Nous avons pour ambition d’arriver à 350 000 visiteurs dans les cinq ans. Cet objectif que j’ai donné aux équipes est réaliste et atteignable par le biais d’une programmation et d’une communication adaptées. Nous souhaitons, entre autres, viser les jeunes adultes, car ce sont eux qui ont à affronter les enjeux que nous voulons traiter (…) Nous souhaitons aussi créer une communauté de passionnés autour du musée, composée de bricoleurs ou d’ingénieurs à la retraite, par exemple, ayant un rapport intime à la technique. Cette communauté serait un gage de la vitalité du musée et permettrait de multiplier les discours sur ses collections », déclare Michèle Antoine, directrice du musée des Arts et Métiers (Paris 3^e) du CNAM, dans un entretien à News Tank le 19/12/2024. Michèle Antoine dirige le musée depuis septembre 2024 « Se recentrer sur la technique clarifie notre positionnement par rapport aux autres musées de sciences à Paris et est cohérent avec l’ADN du musée : un lieu créé pour les techniciens, artisans et passionnés de technique, puis un lieu d’apprentissage », ajoute-t-elle. « Jusqu’à présent, le musée présentait une exposition d’octobre à mai chaque année. Dans la limite des ressources humaines disponibles, nous allons rajouter deux expositions annuelles de plus petite envergure, afin d’aborde…

© AFO / ROF

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AFO-ROF : « Le déplacement des publics représente 24 % de l’empreinte carbone des orchestres et opéras »

« Le fonctionnement des orchestres et des opéras représente 33 % de leur empreinte carbone, suivi des déplacements des spectateurs (24 %), du bâtiment (18 %), des achats de production et du transport artistique (12 % respectivement) et, enfin, 1 % des usages numériques externes », indiquent la Réunion des Opéras de France et l’Association Française des Orchestres, à l’occasion du bilan de leur mission « modélisation des bilans carbone », présenté le 13/12/2024. Cette mission, confiée par la DGCA aux deux associations en 2023, visait à établir des bilans carbone types de leurs membres. Elle visait également à modéliser un plan d’action national de réduction des émissions de gaz à effets de serre, dont les axes d’engagement thématiques coïncident avec le Cadre d’Action et de Coopération pour la Transformation Écologique (CACTÉ) : déplacements des visiteurs, transport artistique, achats de production, fonctionnement, bâtiments et usages numériques. Chaque thématique est liée à une fiche-action dédiée, qui propose des actions, des exemples d’outils et d’applications, ainsi que des temporalités de mise en œuvre, selon trois niveaux (« basique », « moyen » et « pionnier »). La mission a été menée par un comité de pilotage commun, composé de six membres des directions d’orchestres (Orchestre national de Bretagne, Orchestre national d‘Île-de-France, Orchestre Philharmonique de Strasbourg) et d’opéras (Opéra National de Lorraine, Angers Nantes Opéra, Opéra de Lille), et de représentants de la DGC…

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Louvre-Lens : la Galerie du temps « totalement renouvelée, une promesse tenue » (Annabelle Ténèze)

La Galerie du temps, espace emblématique du Louvre-Lens (Pas-de-Calais) depuis sa création, a, pour la première fois, fait l’objet d’un renouvellement total de ses espaces, de septembre à décembre 2024. La nouvelle galerie, reposant sur une scénographie imaginée par l’agence AtoY, sera inaugurée le 04/12/2024 au soir. 250 œuvres retraçant « plus de 5 000 ans d’Histoire de l’humanité » y seront présentées. Le parcours se structure notamment autour d’un chantier de médiation mené « avec plus de 200 habitantes et habitants du territoire ». Le projet de refonte de la Galerie du temps, initié sous Marie Lavandier (qui a assuré la direction du musée de 2016 à 2023), s’est poursuivi depuis l’arrivée d’Annabelle Ténèze. Il a nécessité cinq ans de travail, puis deux mois et demi de montage. « L’idée était que, vu son importance pour le territoire, le musée ne fermerait pas complètement, même si ce renouvellement a constitué une vraie course contre la montre », indique Annabelle Ténèze, directrice du Louvre-Lens, lors d’une visite des espaces, le 02/12/2024. « Nous avons conçu un parcours qui peut se consulter dans les deux sens, avec une scénographie recto-verso (…) Nous avons également disséminé des œuvres d’artistes contemporains qui regardent l’histoire, ont leur propre créativité, mais marquent aussi le fait que l’histoire est contemporaine en soi », déclare également Annabelle Ténèze,…

© Ministère de la Culture

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Ministère de la Culture : création du label « Club Culture » pour « valoriser les lieux de fête »

La création du label « Club Culture », visant à une « plus grande reconnaissance des lieux d’expression artistique et de fête comme acteurs culturels en France », est annoncée par Rachida Dati, ministre de la Culture, lors d’un déplacement au club Le Mazette (Paris 12^e) en présence de représentants des lieux nocturnes et musicaux, le 29/11/2024. « Il permettra d’identifier les lieux qui, par leur programmation, production et diffusion de concerts, soutiennent activement la création artistique et les artistes DJs. Il valorisera leur rôle essentiel dans la découverte artistique, l’émergence de nouveaux talents, ainsi que dans la diversité des pratiques culturelles et des esthétiques musicales sur tout le territoire », indique le MC. Cette reconnaissance inclut des outils de valorisation et de communication dont pourront s’emparer les clubs labellisés, aucune subvention dédiée n’étant prévue. Un logo sera « spécialement conçu pour les supports de communication et de signalétique ». Un annuaire en ligne, accessible sur le site du MC, sera par ailleurs créé pour « recenser l’ensemble des lieux reconnus ». L’appellation est décernée pour une durée de trois ans par le MC. Pour l’obtenir, les clubs devront remplir un certain nombre de critères et « partager les objectifs de politique publique portés par le ministère, tels que l’accessibilité des publics, la parité dans la prog…

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YouTube France : entrée de « Djeneba Djaba » (Debordo Leekunfa) et de « 4 Kampé » (Joé Dwèt Filé)

« Djeneba Djaba », titre du DJ et chanteur ivoirien Debordo Leekunfa, réalise la meilleure entrée dans le classement YouTube France au cours de la semaine clôturée le 31/10/2024. Devenu viral sur TikTok, il se classe 11^e avec 891 119 vues. Le Top 20 compte une autre entrée, le clip de « 4 Kampé » du chanteur haïtien Joé Dwèt Filé. Ce single atteint lui la 15^e position, avec 771 209 vues. En tête du classement, « Sois pas timide » de Gims conserve la première place pour la quatrième semaine consécutive, avec 2,48 millions de vues, soit une audience stable par rapport à la semaine précédente (2,50 millions de vues). Il reste suivi de « Spider », du même artiste avec Dystinct (2 millions de vues), et de « Monaco » de Guy2Bezbar (1,8 million de vues).

© D.R.

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Salle Gaveau : rachat de la marque et du fonds de commerce par Jean-Marc Dumontet

La marque et le fonds de commerce de la salle Gaveau (Paris 8^e) ont été rachetés 8 M€ par Jean-Marc Dumontet, propriétaire de cinq théâtres à Paris et directeur de la société de production JMD Production, apprend News Tank le 24/10/2024. Gaveau est classé aux Monuments historiques. Jean-Marie et Chantal Fournier, propriétaires du fonds de commerce et des murs depuis 1976, conservent la propriété des murs. Jean-Marc Dumontet précise que le rachat a été financé « par emprunt et fonds propres ». Marie-Automne Peyregne, directrice et responsable de la programmation de Gaveau depuis 2020, conserve ces fonctions. Parmi les projets de Jean-Marc Dumontet, figurent la réfection de la façade, la création d’un nouveau logo, l’ouverture d’un restaurant « dans quelques semaines », selon Le Figaro. Il compte « amener d’autres publics en ouvrant de nouveaux horizons avec des concerts acoustiques de têtes d’affiche, des seuls-en-scène et de l’humour, et attirer de grands artistes qui n’y ont jamais joué ». « La musique classique, et par extension la musique, est la colonne vertébrale de Gaveau. Au cours de la prochaine année - et c’est ce que je fais chaque fois que je rachète une salle -, je vais multiplier les rencontres pour voir comment les artistes réagissent à la salle, comment ils l’envisagent. À partir de là, je po…

© SELL / Nicolas Gavet

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« La Paris Games Week est le seul salon jeu vidéo où il faut venir en basket » (N. Vignolles, SELL)

« Nous avons un cap très clair : ouvrir le salon à des univers qui gravitent autour du jeu vidéo. La Paris Games Week existe depuis 2010, et après deux années de pause pour cause de pandémie, nous avons entamé un nouveau cycle avec l’idée d’élargir le salon à d’autres formes de pop-culture. Cela inclut des domaines comme le manga, l’animation, le cinéma, et même le sport, en plus du gaming traditionnel », déclare à News Tank Nicolas Vignolles, délégué général du SELL, syndicat organisateur de la PGW via Comexposium depuis 2010, le 08/10/2024. La 13^e édition de la Paris Games Week aura lieu du 23 au 27/10/2024 à Paris Expo Porte de Versailles (15^e) pour présenter au public les nouveaux jeux vidéo de fin d’année et des titres jouables en avant-première. Elle réunit constructeurs, éditeurs, studios et accessoiristes sur trois halls (pavillons 1, 2.2, 2.3 et 3). Le programme comprend également des stands de jeux “rétro”, un concours de cosplay ou un village sport et esport de 3 000 m² « avec des terrains de basket, des espaces pour la trottinette, le skateboard, du squash, et même du foot 2 contre 2 ». L’entrée est de 22 € au tarif plein et de 18 € en tarif réduit (moins de 18 ans,…

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Ils nous font confiance

© ICOM France

« Un outil indispensable pour être informé de l’actualité du secteur »

Anne-Claude Morice Déléguée permanente @ ICOM France

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« Essentiel dans le secteur culturel »

Céline Gouin Secrétaire de documentation - Médiathèque d’étude et de recherche @ Musée de l’Armée

© Pascal Nampémanla Traoré

« J’apprécie particulièrement la rapidité de réaction »

Alban Corbier-Labasse Directeur général @ La Friche belle de mai

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« Je jette un œil à chaque mail reçu et lis ceux qui m’intéressent »

Christophe Bosq Cofondateur et directeur @ 4ème Sens • Gérant @ 3C

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Sélections

Les principales nominations de février 2025

Retrouvez les principaux mouvements, arrivées et départs, intervenus dans tous les champs couverts par News Tank Culture durant le mois de février 2025.

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Sélections

Les principales nominations de février 2025

Retrouvez les principaux mouvements, arrivées et départs, intervenus dans tous les champs couverts par News Tank Culture durant le mois de février 2025.

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Sélections

Les entretiens parus sur News Tank Culture en février 2025

News Tank Culture, outre sa couverture quotidienne de l’actualité factuelle de l’économie et des politiques de la culture, donne régulièrement la parole à des décideurs de ces filières, pour apporter à ses abonnés une information complète et dense aussi bien que des visions inspirantes. Voici une sélection d’entretiens parus dans tous les domaines couverts par News Tank Culture du 1^er au 28/02/2025.

© D.R.

Sélections

Les entretiens parus sur News Tank Culture en février 2025

News Tank Culture, outre sa couverture quotidienne de l’actualité factuelle de l’économie et des politiques de la culture, donne régulièrement la parole à des décideurs de ces filières, pour apporter à ses abonnés une information complète et dense aussi bien que des visions inspirantes. Voici une sélection d’entretiens parus dans tous les domaines couverts par News Tank Culture du 1^er au 28/02/2025.

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Les principales nominations de janvier 2025

Retrouvez les principaux mouvements, arrivées et départs, intervenus dans tous les champs couverts par News Tank Culture durant le mois de janvier 2025.

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Les principales nominations de janvier 2025

Retrouvez les principaux mouvements, arrivées et départs, intervenus dans tous les champs couverts par News Tank Culture durant le mois de janvier 2025.

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© Mille Plateaux - CCN La Rochelle

Dossier

40 ans des Centres chorégraphiques nationaux : quelle évolution, quels défis à venir ?

Les Centres chorégraphiques nationaux ont été créés en 1984 à l’initiative du ministère de la Culture, en concertation avec les collectivités territoriales, afin de « structurer la création chorégraphique en France et son influence à l’étranger ». Leur création fait partie des « dix nouvelles mesures pour la danse » annoncées par le ministre de la Culture de l’époque, Jack Lang, le 26/04/1984, dans un moment où la danse connaît « un essor remarquable, qu’il s’agisse du nombre des pratiquants, de celui des spectacles ou de celui des spectateurs ». Le CNDC d’Angers et 11 compagnies de danse classique et contemporaine en région « de niveau national » sont labellisés dès 1984. 40 ans plus tard, ils sont au nombre de 19, répartis dans les 12 régions métropolitaines. Dans le même temps, le nombre de compagnies répertoriées, toutes esthétiques confondues, est passé de 80 à « presque 600 ». Depuis le milieu des années 1990, leur action s’est vue compléter par celle des CDCN qui œuvrent, eux, à la promotion de la création et de la diffusion et à la sensibilisation des publics. « En 40 ans, les missions des CCN se sont renforcées, élargies et multipliées, tandis que leurs moyens d’action ne se sont pas élargis en proportion. Initialement dédiés à accompagner l’activité de création et de diffusion du ou des artistes qui le…

© Mille Plateaux - CCN La Rochelle

Dossier

40 ans des Centres chorégraphiques nationaux : quelle évolution, quels défis à venir ?

Les Centres chorégraphiques nationaux ont été créés en 1984 à l’initiative du ministère de la Culture, en concertation avec les collectivités territoriales, afin de « structurer la création chorégraphique en France et son influence à l’étranger ». Leur création fait partie des « dix nouvelles mesures pour la danse » annoncées par le ministre de la Culture de l’époque, Jack Lang, le 26/04/1984, dans un moment où la danse connaît « un essor remarquable, qu’il s’agisse du nombre des pratiquants, de celui des spectacles ou de celui des spectateurs ». Le CNDC d’Angers et 11 compagnies de danse classique et contemporaine en région « de niveau national » sont labellisés dès 1984. 40 ans plus tard, ils sont au nombre de 19, répartis dans les 12 régions métropolitaines. Dans le même temps, le nombre de compagnies répertoriées, toutes esthétiques confondues, est passé de 80 à « presque 600 ». Depuis le milieu des années 1990, leur action s’est vue compléter par celle des CDCN qui œuvrent, eux, à la promotion de la création et de la diffusion et à la sensibilisation des publics. « En 40 ans, les missions des CCN se sont renforcées, élargies et multipliées, tandis que leurs moyens d’action ne se sont pas élargis en proportion. Initialement dédiés à accompagner l’activité de création et de diffusion du ou des artistes qui le…

© KQ Entertainment

Dossier

La K-pop : quels impacts sur l’industrie musicale ?

La K-pop est un courant musical né au début des années 1990, mais dont on peut faire remonter les origines à la Seconde Guerre mondiale et à l’influence de l’occupant américain en Corée du Sud. Il est issu d’une fusion entre plusieurs genres (pop, hip-hop, R&B, rock, jazz, electro, disco, classique, musiques traditionnelles coréennes, etc.). BTS et Blackpink en sont les incarnations les plus connues. Les concerts se distinguent par l’envergure de leurs productions, qui bénéficient d’un engagement important des fans. Ces derniers, majoritairement jeunes (16-26 ans), sont prêts à investir dans des billets aux tarifs plus élevés que la moyenne. « Dans la K-pop, il n’y a jamais de ligne de partage entre l’exigence artistique et l’exigence commerciale, entre l’art et le populaire : il faut que ça soit bon et que ça marche », indique Sylvie Octobre, chargée d’études au DEPS et co-autrice de « K-pop. Soft Power et culture globale » (PUF, 2022). « En matière musicale, ce que la Corée du Sud a réussi en quelques années seulement à bâtir est assez remarquable. Il y a une volonté politique de traiter la production musicale comme un sujet industriel. Cela veut dire des moyens relativement centralisés, un lien très fort avec les médias, des campagnes de recrutement dans tout le pays et ça donne…

© KQ Entertainment

Dossier

La K-pop : quels impacts sur l’industrie musicale ?

La K-pop est un courant musical né au début des années 1990, mais dont on peut faire remonter les origines à la Seconde Guerre mondiale et à l’influence de l’occupant américain en Corée du Sud. Il est issu d’une fusion entre plusieurs genres (pop, hip-hop, R&B, rock, jazz, electro, disco, classique, musiques traditionnelles coréennes, etc.). BTS et Blackpink en sont les incarnations les plus connues. Les concerts se distinguent par l’envergure de leurs productions, qui bénéficient d’un engagement important des fans. Ces derniers, majoritairement jeunes (16-26 ans), sont prêts à investir dans des billets aux tarifs plus élevés que la moyenne. « Dans la K-pop, il n’y a jamais de ligne de partage entre l’exigence artistique et l’exigence commerciale, entre l’art et le populaire : il faut que ça soit bon et que ça marche », indique Sylvie Octobre, chargée d’études au DEPS et co-autrice de « K-pop. Soft Power et culture globale » (PUF, 2022). « En matière musicale, ce que la Corée du Sud a réussi en quelques années seulement à bâtir est assez remarquable. Il y a une volonté politique de traiter la production musicale comme un sujet industriel. Cela veut dire des moyens relativement centralisés, un lien très fort avec les médias, des campagnes de recrutement dans tout le pays et ça donne…

© Guillaume Bontemps / Ville de Paris

Dossier

JOP de Paris 2024 : les conséquences sur l’activité des musées et sites patrimoniaux

À l’issue des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, qui se sont respectivement déroulés du 26/07 au 11/08 et du 28/08 au 08/09, News Tank propose un bilan de leur impact sur la fréquentation et l’activité des musées et sites patrimoniaux. Parmi la vingtaine d’institutions et réseaux interrogés par News Tank, 15 indiquent avoir connu une baisse de fréquentation sur la période des Jeux Olympiques et Paralympiques. Le musée du Louvre (Paris 1^er) fait notamment état de 31 % de baisse sur la période du 26/07 au 11/08/2024, tandis que le musée d’Orsay (Paris 7^e) évoque une réduction de la fréquentation de 29 % par rapport à la même période en 2023. Ces structures étaient notamment concernées par les périmètres de sécurité des JOP. D’autres établissements font, au contraire, état de répercussions faibles et d’une forme de stabilité sur la période des JOP. Il s’agit de ceux localisés à proximité des sites d’épreuves en région (Mucem à Marseille ou LaM à Villeneuve-d’Ascq) ou en périphérie des principaux points névralgiques et ayant pu adapter leur activité à l’image du Cenquatre-Paris (19^e). La Monnaie de Paris (6^e), qui a « bénéficié d’une forte visibilité » sur la période,…

© Guillaume Bontemps / Ville de Paris

Dossier

JOP de Paris 2024 : les conséquences sur l’activité des musées et sites patrimoniaux

À l’issue des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, qui se sont respectivement déroulés du 26/07 au 11/08 et du 28/08 au 08/09, News Tank propose un bilan de leur impact sur la fréquentation et l’activité des musées et sites patrimoniaux. Parmi la vingtaine d’institutions et réseaux interrogés par News Tank, 15 indiquent avoir connu une baisse de fréquentation sur la période des Jeux Olympiques et Paralympiques. Le musée du Louvre (Paris 1^er) fait notamment état de 31 % de baisse sur la période du 26/07 au 11/08/2024, tandis que le musée d’Orsay (Paris 7^e) évoque une réduction de la fréquentation de 29 % par rapport à la même période en 2023. Ces structures étaient notamment concernées par les périmètres de sécurité des JOP. D’autres établissements font, au contraire, état de répercussions faibles et d’une forme de stabilité sur la période des JOP. Il s’agit de ceux localisés à proximité des sites d’épreuves en région (Mucem à Marseille ou LaM à Villeneuve-d’Ascq) ou en périphérie des principaux points névralgiques et ayant pu adapter leur activité à l’image du Cenquatre-Paris (19^e). La Monnaie de Paris (6^e), qui a « bénéficié d’une forte visibilité » sur la période,…

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Bilan de fréquentation de 19 expositions temporaires clôturées en février 2025

News Tank compile les bilans de fréquentation de 19 expositions temporaires clôturées en février 2025. Ces dernières se sont tenues dans des musées français qui ont accepté de communiquer sur leurs résultats.

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Bilan de fréquentation de 19 expositions temporaires clôturées en février 2025

News Tank compile les bilans de fréquentation de 19 expositions temporaires clôturées en février 2025. Ces dernières se sont tenues dans des musées français qui ont accepté de communiquer sur leurs résultats.

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Bilan de fréquentation de 36 expositions temporaires clôturées en décembre 2024 et en janvier 2025

News Tank compile les bilans de fréquentation de sept expositions clôturées en décembre 2024 et de 29 expositions clôturées en janvier 2025. Ces dernières se sont tenues dans des musées français qui ont accepté de communiquer sur leurs résultats.

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Bilan de fréquentation de 36 expositions temporaires clôturées en décembre 2024 et en janvier 2025

News Tank compile les bilans de fréquentation de sept expositions clôturées en décembre 2024 et de 29 expositions clôturées en janvier 2025. Ces dernières se sont tenues dans des musées français qui ont accepté de communiquer sur leurs résultats.

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Expositions temporaires 2024 : la fréquentation de 138 expositions en France

News Tank propose une compilation des bilans de fréquentation des 138 expositions temporaires clôturées en 2024 lui ayant communiqué leurs résultats au cours de l’année. Au total, 17 454 097 visiteurs se sont rendus dans ces 138 expositions. En plus du détail de la fréquentation de chacune de ces expositions, News Tank propose un panorama des 20 expositions avec la fréquentation totale la plus importante, des dix expositions en région avec la fréquentation totale la plus importante et des 20 expositions avec la moyenne de visiteurs par jour la plus importante.

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Expositions temporaires 2024 : la fréquentation de 138 expositions en France

News Tank propose une compilation des bilans de fréquentation des 138 expositions temporaires clôturées en 2024 lui ayant communiqué leurs résultats au cours de l’année. Au total, 17 454 097 visiteurs se sont rendus dans ces 138 expositions. En plus du détail de la fréquentation de chacune de ces expositions, News Tank propose un panorama des 20 expositions avec la fréquentation totale la plus importante, des dix expositions en région avec la fréquentation totale la plus importante et des 20 expositions avec la moyenne de visiteurs par jour la plus importante.

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© S. Bouhlel

Think

Musée départemental des arts asiatiques : « Défendre le patrimoine en région PACA » (Adrien Bossard)

« En tant que musée territorial, le musée départemental des arts asiatiques a pour vocation de défendre et de valoriser le patrimoine en région. Depuis plusieurs années, nous proposons des projets originaux qui n’ont lieu qu’à Nice. Nous portons également un projet d’exposition en plusieurs volets intitulé “L’Asie sans réserve” qui a pour objectif de montrer au public des collections asiatiques “de proximité” qui se trouvent dans le Sud de la France », déclare Adrien Bossard, directeur du musée situé à Nice depuis 2018, à News Tank le 12/03/2025. « Le premier prêt international du musée est intervenu en 2021. Il s’agissait d’une paire de paravents prêtée au musée Rietberg à Zurich. L’œuvre a fait la couverture du catalogue. Nous avons également prêté au Rijksmuseum d’Amsterdam trois œuvres pour l’exposition sur les bronzes asiatiques, dont l’une a fait l’affiche du musée et la couverture du catalogue », ajoute Adrien Bossard. Ce dernier est également directeur de l’espace culturel départemental Lympia depuis 2020. « Le lieu est un ancien bagne, dont l’origine remonte au XVIII^e siècle. En 2017, le bâtiment, situé sur le port de Nice, a été réhabilité pour devenir un espace culturel. Accessible gratuitement, il a pour vocation d’être ouvert à tous. Nous organisons…

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Musée départemental des arts asiatiques : « Défendre le patrimoine en région PACA » (Adrien Bossard)

« En tant que musée territorial, le musée départemental des arts asiatiques a pour vocation de défendre et de valoriser le patrimoine en région. Depuis plusieurs années, nous proposons des projets originaux qui n’ont lieu qu’à Nice. Nous portons également un projet d’exposition en plusieurs volets intitulé “L’Asie sans réserve” qui a pour objectif de montrer au public des collections asiatiques “de proximité” qui se trouvent dans le Sud de la France », déclare Adrien Bossard, directeur du musée situé à Nice depuis 2018, à News Tank le 12/03/2025. « Le premier prêt international du musée est intervenu en 2021. Il s’agissait d’une paire de paravents prêtée au musée Rietberg à Zurich. L’œuvre a fait la couverture du catalogue. Nous avons également prêté au Rijksmuseum d’Amsterdam trois œuvres pour l’exposition sur les bronzes asiatiques, dont l’une a fait l’affiche du musée et la couverture du catalogue », ajoute Adrien Bossard. Ce dernier est également directeur de l’espace culturel départemental Lympia depuis 2020. « Le lieu est un ancien bagne, dont l’origine remonte au XVIII^e siècle. En 2017, le bâtiment, situé sur le port de Nice, a été réhabilité pour devenir un espace culturel. Accessible gratuitement, il a pour vocation d’être ouvert à tous. Nous organisons…

© Service communication Ensba Lyon

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« Une institution vit et existe par les personnes qui l’habitent » (Morgan Labar, Beaux-Arts de Lyon)

« J’ai la conviction qu’une institution vit et existe par les personnes qui l’habitent. Une direction ne peut pas arriver et imposer, de manière un peu déconnectée, ses orientations. C’est la rencontre entre les lignes portées par une nouvelle direction et les pratiques et désirs des personnes qui travaillent déjà là, qui fait un projet d’établissement. C’est pour cela que je ne souhaite pas, à ce stade, énoncer un projet figé pour les années qui arrivent. Je suis convaincu que les choses se co-construisent et qu’il faut prendre le temps d’écouter tout le monde pour bien comprendre ce qui fait l’identité de l’institution, ce qu’est et peut devenir le positionnement de l’école sur son territoire et dans un écosystème élargi », déclare Morgan Labar, directeur de l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Lyon, à News Tank le 11/03/2025. Morgan Labar, auparavant directeur de l’École supérieure d’art d’Avignon, a succédé à Estelle Pagès à la direction de l’Ensba de Lyon le 30/09/2024. « La question du soin, telle que nous l’avons déployée à l’École supérieure d’art d’Avignon, était très située. Puisque cette école forme à la conservation-restauration, la question du soin qu’on apporte aux œuvres faisait vraiment partie de l’ADN de l’établissement. Nous avons élargi l’acception de la restauration, en l’appliquant aux écosystèmes vivants et au lien socia…

© Service communication Ensba Lyon

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« Une institution vit et existe par les personnes qui l’habitent » (Morgan Labar, Beaux-Arts de Lyon)

« J’ai la conviction qu’une institution vit et existe par les personnes qui l’habitent. Une direction ne peut pas arriver et imposer, de manière un peu déconnectée, ses orientations. C’est la rencontre entre les lignes portées par une nouvelle direction et les pratiques et désirs des personnes qui travaillent déjà là, qui fait un projet d’établissement. C’est pour cela que je ne souhaite pas, à ce stade, énoncer un projet figé pour les années qui arrivent. Je suis convaincu que les choses se co-construisent et qu’il faut prendre le temps d’écouter tout le monde pour bien comprendre ce qui fait l’identité de l’institution, ce qu’est et peut devenir le positionnement de l’école sur son territoire et dans un écosystème élargi », déclare Morgan Labar, directeur de l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Lyon, à News Tank le 11/03/2025. Morgan Labar, auparavant directeur de l’École supérieure d’art d’Avignon, a succédé à Estelle Pagès à la direction de l’Ensba de Lyon le 30/09/2024. « La question du soin, telle que nous l’avons déployée à l’École supérieure d’art d’Avignon, était très située. Puisque cette école forme à la conservation-restauration, la question du soin qu’on apporte aux œuvres faisait vraiment partie de l’ADN de l’établissement. Nous avons élargi l’acception de la restauration, en l’appliquant aux écosystèmes vivants et au lien socia…

© Nicopol

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« L’art immersif est une opportunité de faire passer des messages » (M. Ziegler, NewImages Festival)

« Le NewImages Festival est né il y a huit ans de la fusion de deux événements, I Love Transmedia et le Paris Virtual Film Festival. Nous sommes très connus dans le domaine de la VR, mais l’immersif revêt un sens beaucoup plus large », déclare à News Tank Michele Ziegler, directrice du festival, le 10/03/2025. Le Forum des images accueille la 8^e édition du NewImages Festival du 09 au 13/04/2025 à Paris. Il réunit créateurs, professionnels et public autour de la création immersive et des nouvelles narrations avec « près de » 30 œuvres réparties entre la XR Competition et la section Hors Compétition. En 2025, le festival a pour thème « L’Altérité » avec des propositions explorant les réalités marginales et la notion d’identité. « Nous pensons avant tout au public de demain. Nous voulons transmettre des messages pour rendre le monde (un peu) meilleur. Ces types d’œuvres permettent de toucher un public plus jeune », indique Michele Ziegler. Lors du festival, le XR Development Market présentera 54 projets en recherche de financements tandis que 80 projets figureront au XR Distribution Market. Les Industry Days proposeront également 25 conférences, ateliers et études de cas sur des sujets comme la monétisation de la création XR et la décolonisation des identités culture…

© Nicopol

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« L’art immersif est une opportunité de faire passer des messages » (M. Ziegler, NewImages Festival)

« Le NewImages Festival est né il y a huit ans de la fusion de deux événements, I Love Transmedia et le Paris Virtual Film Festival. Nous sommes très connus dans le domaine de la VR, mais l’immersif revêt un sens beaucoup plus large », déclare à News Tank Michele Ziegler, directrice du festival, le 10/03/2025. Le Forum des images accueille la 8^e édition du NewImages Festival du 09 au 13/04/2025 à Paris. Il réunit créateurs, professionnels et public autour de la création immersive et des nouvelles narrations avec « près de » 30 œuvres réparties entre la XR Competition et la section Hors Compétition. En 2025, le festival a pour thème « L’Altérité » avec des propositions explorant les réalités marginales et la notion d’identité. « Nous pensons avant tout au public de demain. Nous voulons transmettre des messages pour rendre le monde (un peu) meilleur. Ces types d’œuvres permettent de toucher un public plus jeune », indique Michele Ziegler. Lors du festival, le XR Development Market présentera 54 projets en recherche de financements tandis que 80 projets figureront au XR Distribution Market. Les Industry Days proposeront également 25 conférences, ateliers et études de cas sur des sujets comme la monétisation de la création XR et la décolonisation des identités culture…

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Fiche personne

Arthur de Rohan-Chabot

Délégué aux entreprises culturelles (DGMIC) @ Ministère de la Culture • Chef du bureau de l'industrie musicale (DGMIC) @ Ministère de la Culture

Fiche personne

Arthur de Rohan-Chabot

Délégué aux entreprises culturelles (DGMIC) @ Ministère de la Culture • Chef du bureau de l'industrie musicale (DGMIC) @ Ministère de la Culture

© Fernando Pérez

Fiche personne

Julien Pradels

Président régional des Amériques @ Christie’s

© Fernando Pérez

Fiche personne

Julien Pradels

Président régional des Amériques @ Christie’s

© Laurent Rousselin

Fiche personne

Ikbal Ben Khalfallah

Directeur @ Safran - Scène conventionnée

© Laurent Rousselin

Fiche personne

Ikbal Ben Khalfallah

Directeur @ Safran - Scène conventionnée

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Fiche organisation

Safran - Scène conventionnée d’Amiens Métropole

• Centre culturel situé dans le quartier nord d’Amiens• Mission : scène conventionnée « pluridisciplinaire et d’expérimentation pour œuvrer à la rencontre entre les habitants des quartiers urbains sensibles et la création contemporaine, arts vivants et arts plastiques »• Bâtiments (4 500 m²) :- une salle de spectacle « Théâtre Gérard Philipe » (214 places assises dont 5 PMR)- la « salle Ebène » (60 places assises)- une salle d’exposition « le Carré noir » (30 personnes)- une bibliothèque- une école de musique- des espaces pour les ateliers de pratiques artistiques (dessin, peinture, céramique, danse, théâtre…) et les résidences d’artistes. • Organise :- le festival « Safra’Numériques », festival consacré aux arts numériques et aux nouvelles technologies- le festival « Safran’chir »- la soirée d’horreur « Safra’Peur » • Directeur : Ikbal Ben Khalfallah (depuis 2014)• Contact : Camille Bulenger, chargée de communication • Tél. : 03 22 69 66 06

Fiche organisation

Safran - Scène conventionnée d’Amiens Métropole

• Centre culturel situé dans le quartier nord d’Amiens• Mission : scène conventionnée « pluridisciplinaire et d’expérimentation pour œuvrer à la rencontre entre les habitants des quartiers urbains sensibles et la création contemporaine, arts vivants et arts plastiques »• Bâtiments (4 500 m²) :- une salle de spectacle « Théâtre Gérard Philipe » (214 places assises dont 5 PMR)- la « salle Ebène » (60 places assises)- une salle d’exposition « le Carré noir » (30 personnes)- une bibliothèque- une école de musique- des espaces pour les ateliers de pratiques artistiques (dessin, peinture, céramique, danse, théâtre…) et les résidences d’artistes. • Organise :- le festival « Safra’Numériques », festival consacré aux arts numériques et aux nouvelles technologies- le festival « Safran’chir »- la soirée d’horreur « Safra’Peur » • Directeur : Ikbal Ben Khalfallah (depuis 2014)• Contact : Camille Bulenger, chargée de communication • Tél. : 03 22 69 66 06

© D.R.

Fiche organisation

Alliance internationale pour la protection du patrimoine (ALIPH)

Fondation internationale et intergouvernementale créée en mars 2017, à l’initiative de la France et des Émirats arabes unis, après la conférence internationale d’Abu Dhabi sur le patrimoine en péril les 02 et 03/12/2016. • Anciennement connue sous le nom d’Alliance internationale pour la protection du patrimoine dans les zones en conflit. • Établie à Genève, elle dispose d’une immunité diplomatique et d’une défiscalisation. • Mission : la protection et la réhabilitation du patrimoine culturel touché par la guerre, le changement climatique et les catastrophes naturelles. • « Environ 1 500 projets » évalués depuis 2018, et 501 projets soutenus dans 41 pays. • États membres : France, Émirats arabes unis, Arabie saoudite, Koweït, Chine, Luxembourg, Maroc, Chypre et Ouzbékistan • Membres privés : Thomas S. Kaplan, le Getty Trust et la Fondation Gandur pour l’Art • Budget total : 84,6 M€ • Présidente : Bariza Khiari • Contact : Sandra Bialystok, directrice de la communication et des partenariats• Tél. : 0041 798 97 48 89

© D.R.

Fiche organisation

Alliance internationale pour la protection du patrimoine (ALIPH)

Fondation internationale et intergouvernementale créée en mars 2017, à l’initiative de la France et des Émirats arabes unis, après la conférence internationale d’Abu Dhabi sur le patrimoine en péril les 02 et 03/12/2016. • Anciennement connue sous le nom d’Alliance internationale pour la protection du patrimoine dans les zones en conflit. • Établie à Genève, elle dispose d’une immunité diplomatique et d’une défiscalisation. • Mission : la protection et la réhabilitation du patrimoine culturel touché par la guerre, le changement climatique et les catastrophes naturelles. • « Environ 1 500 projets » évalués depuis 2018, et 501 projets soutenus dans 41 pays. • États membres : France, Émirats arabes unis, Arabie saoudite, Koweït, Chine, Luxembourg, Maroc, Chypre et Ouzbékistan • Membres privés : Thomas S. Kaplan, le Getty Trust et la Fondation Gandur pour l’Art • Budget total : 84,6 M€ • Présidente : Bariza Khiari • Contact : Sandra Bialystok, directrice de la communication et des partenariats• Tél. : 0041 798 97 48 89

Fiche organisation

Artprice by artmarket.com

• Création en 1997 par Thierry Ehrmann• Artmarket.com est l’acteur global du marché de l’art avec entre autres son département Artprice, leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’art. • Il regroupe « plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 861 000 artistes. »• Artmaket est détenu par le Groupe Serveur sous la forme d’une SAS fondée à Lyon en 1987 par Thierry Ehrmann • Fondateur et président : Thierry Ehrmann• Contact : Sandra Béchiche, directrice de cabinet du président, des relations internationales et de la conservation du patrimoine• Tél. : 04 72 42 17 06

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Artprice by artmarket.com

• Création en 1997 par Thierry Ehrmann• Artmarket.com est l’acteur global du marché de l’art avec entre autres son département Artprice, leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’art. • Il regroupe « plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 861 000 artistes. »• Artmaket est détenu par le Groupe Serveur sous la forme d’une SAS fondée à Lyon en 1987 par Thierry Ehrmann • Fondateur et président : Thierry Ehrmann• Contact : Sandra Béchiche, directrice de cabinet du président, des relations internationales et de la conservation du patrimoine• Tél. : 04 72 42 17 06

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