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Think Culture 2025

Mondialisation : pour une nouvelle donne ?

Le 4 septembre 2025 - Cité des Sciences et de l'Industrie

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Think Culture 2025 : « Le programme Europe Créative : pourrait-il mieux faire ? »

Le programme Europe Créative est le programme de l’Union Européenne pour la culture, laquelle Union, rappelons-le, n’a qu’une compétence subsidiaire en matière culturelle. Pour la période 2021-2027, ce programme est chiffré à 2,44 Mds d’euros, soit une augmentation de 63 % par rapport à 2014-2020. Il comprend 3 volets : culture, média et trans-sectoriel, et fonctionne par appels à projet, selon des thèmes : coopération culturelle, plateformes pour artistes émergents, réseaux professionnels, mobilité des artistes… En dépit de l’augmentation des moyens financiers affichés, ceux-ci restent-ils très en dessous des besoins exprimés ? C’est en tous cas l’avis de maints professionnels culturels (le volet culture est doté de 805 millions d’euros, pour 6 ans et pour 27 pays). Au-delà, d’autres questions concrètes se posent : • Si des priorités transversales sont affichées (inclusion, égalité F/H, écologisation), les orientations du programme correspondent-elles aux mutations de la vie culturelle en Europe ? • Si un effort de simplification administrative est engagé (montant forfaitaire d’aides, vérification simplifiée des capacités bancaires, tranches pluriannuelles de financement…), les procédures de candidatures demeurent-elles néanmoins trop complexes, notamment vis-à-vis des « petits » projets ? • Le nouveau dispositif de soutien à la mobilité des artistes (bourses et résidences) donne-t-il satisfaction ? • En outre, quelle est l’influences des réseaux culturels européens, tant sur les politiques publiques que sur la promotion des valeurs européennes (diversité, démocra…

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Think 2025 : « Coproductions, implantations locales, ingénierie : les musées français à l’offensive ? »

Le développement international des musées a pris un essor nouveau et significatif ces dernières décennies, symbolisé, pour ce qui est de la France, par la création du Louvre Abu Dhabi. À une action internationale autrefois limitée aux visiteurs étrangers, à la recherche de mécènes et aux échanges entre conservateurs, se sont ajoutées les coproductions d’expositions ou la délivrance d’expositions clé en main, l’implantation « d’antennes locales », l’expertise et l’ingénierie, la formation.., et ce dans un contexte géopolitique où le Moyen Orient, l’Asie, voire l’Afrique et l’Amérique Latine constituent de nouveaux territoires d’expansion internationale. La notion de « marque muséale » qualifiée d’oxymore, la contradiction patrimoine et commerce : à ces débats récurrents s’ajoutent ou se substituent les thématiques d’industrie créative, de soft power, d’attractivité. Diffusion culturelle, opportunité financière et commerciale, diplomatie d’influence, quelles ont été et sont encore les interférences entre ces 3 grands objectifs ? Comment la poursuite de ce développement se concilie-t-elle avec les préoccupations de durabilité, d’inclusion, de reconnaissance de la diversité ? Le recours au numérique et aux technologies immersives peut-il faciliter l’exportation des musées ? La concurrence internationale ne s’avère-t-elle pas de plus en plus sévère, par exemple pour la fonction d’expertise ? Enfin, ce développement international concerne les grandes institutions nationales/parisiennes, et nullement les musées territoriaux : faible notoriété ou visibilité à l’international, relativ…

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Think : « Le spectacle vivant à l’international : mieux coopérer, mieux partager, mieux diffuser… ? »

Les raisons du développement international des institutions, compagnies, ensembles du spectacle vivant sont multiples : confrontation à de nouvelles esthétiques, élargissement de la diffusion, reconnaissance internationale, accès à de nouveaux marchés… Cette mobilité est aujourd’hui questionnée par un certain nombre de facteurs : la pandémie il y a quelques années, les tensions internationales, plus généralement la remise en cause du modèle européen ou universaliste, l’impact climatique, le coût de la mobilité dans un contexte d’inflation. La mise en œuvre de projets à l’international requiert de fait une professionnalisation accrue : contenu approprié des œuvres proposées, identification des territoires et partenaires pertinents, stratégie de communication, recherche de financements. Plusieurs instances proposent à cette fin soutien, accompagnement, expertise : ministères, Institut Français, ONDA, Artcena… De la diffusion unilatérale autrefois à la co-construction des projets à présent : comment mieux prendre en compte les besoins locaux ? Diffusion certes, mais aussi formation, centre de ressources, résidences, ingénierie : comment diversifier l’action internationale dans une logique de partenariat ? De l’action ponctuelle dans le temps au séjour plus long des artistes : comment développer l’interaction avec les territoires ? De l’initiative individuelle des diffuseurs à leur coopération : comment partager, rassembler, voire mutualiser en matière de programmation et de durée de vie des œuvres ?

© Joachim Bertrand / Philharmonie de Paris

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Musée de la Musique : un nouveau parcours permanent « connectant les patrimoines musicaux du monde »

Le nouveau parcours permanent du Musée de la Musique (Paris 19^e) est inauguré le 14/05/2025. Il s’agit du premier réaménagement du musée depuis 2009, réalisé à l’occasion des 30 ans de la Cité de la musique (inaugurée en 1995). « L’intégralité du parcours n’a pas été modifiée. Des salles sont totalement nouvelles, des vitrines ont été raccrochées et des espaces sont restés tels quels. Néanmoins, une perspective historique toute autre, un nouveau récit à partir des collections est proposé. Ce nouveau récit vise à donner à voir, contre le cloisonnement des sociétés, une histoire mondiale de la musique qui connecterait les patrimoines musicaux du monde entier », déclare Marie-Pauline Martin, directrice du musée. Le réaménagement comprend un nouvel espace à la fin du parcours, intitulé « Des musiques et des mondes ». Il « renouvelle l’exposition et le discours sur le patrimoine instrumental d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques » et présente « les circulations musicales à travers le temps, les géographies et les cultures ». De plus, une dizaine de vitrines « carrefours » ont été intégrées tout au long du parcours chronologique préexistant. « Ces espaces sont pensés comme des zones de contacts entre images, matériaux, instruments européens et non européens », selon la Philharmonie de Paris. Des « dialogues » ponctuent aussi les vitrines du musée dédiées à des familles d’instrumen…

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Think Culture 2025 : Émilie Delorme, Alexis Lanternier et Bruno Maquart en keynotes

• Émilie Delorme, directrice du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris ; • Alexis Lanternier, directeur général de Deezer ; • Bruno Maquart, président d’Universcience ; telles sont les trois personnalités qui interviendront lors des keynotes qui ouvriront la 10^e édition de Think Culture, le 04/09/2025 au Centre des congrès de la Cité des Sciences et de l’Industrie (Paris 19^e). Au cours d’un questions/réponses, ils partageront chacun à leur tour leur expérience et leur vision des transformations de la culture et de son économie, en lien avec le thème 2025 : « Mondialisation : pour une nouvelle donne ? ».

© D.R.

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Loi de finances : 99,9 M€ mis en réserve pour la mission Culture ; 60 M€ débloqués « d’ici à fin 2025 »

Dans le cadre de la loi de finances pour 2025, le Gouvernement annule des crédits d’un montant de 3 050 977 852 € en autorisations d’engagement et de 2 659 577 950 € en crédits de paiement par décret en date du 25/04/2025 publié au Journal officiel le 26/04/2025. Cette décision intervient afin de contribuer à « l’effort supplémentaire de 5 Md€ pour 2025 » visant à « atteindre une cible de déficit public de - 5,4 %. » Cet effort porte « essentiellement sur les crédits hors masse salariale mis en réserve en début d’année ». Ces annulations « ne devraient ainsi pas remettre en cause de façon significative la capacité d’exécution des politiques publiques, selon les termes convenus dans la loi de finances initiale pour 2025 », indique le décret. Pour la mission « Culture » sont ainsi annulés 99,9 M€ en AE et 93,8 M€ en CP dans la loi de finances 2025. « Il s’agit d’une mise en réserve des crédits de la mission Culture qui avait été anticipée. Cela ne modifie pas le budget adopté en loi de finances 2025 », indique le ministère de la Culture à News Tank. Par ailleurs, sur ces 99,9 M€ de crédits mis en réserve, « environ un tiers, soit 60 M€, seront levés d’ici à la fin de l’année 2025 afin d’être notamment affectés au programme “Transmission des savoirs” et à la part individuelle du Pass Culture ». Par ailleurs, la miss…

© Muller production

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« La valeur ajoutée d’Edeis est de mettre en place un projet territorialisé » (Martin Meyrier)

« Notre créneau est de mettre nos expertises de délégataire de service public au service d’un territoire, uniquement si nous avons la certitude que nous sommes en mesure de proposer un projet que nous ne pourrions pas dupliquer ailleurs. Nous ne nous interdisons donc rien, dès lors que nous sommes capables de proposer un projet différenciant », déclare Martin Meyrier, co-président d’Edeis, chargé des concessions, à News Tank, le 16/04/2025. Edeis est gestionnaire de 10 sites culturels et touristiques. L’Arena du Pays d’Aix est le dernier site culturel à avoir rejoint le groupe, qui a obtenu sa gestion à compter du 01/07/2025 pour une durée de sept ans. « Au-delà de la production de spectacles, nous proposons des expériences immersives. L’air du temps, dans ce domaine, est de diffuser de manière uniforme un produit unique. Or, nous faisons l’inverse […]. Il ne s’agit pas de transformer des sites patrimoniaux en parcs d’attractions. Nous donnons une place forte à la médiation humaine et considérons qu’il est de notre responsabilité de laisser de l’humain, que la technique et la technologie ne doivent pas s’y substituer. L’immersif est une forme d’additif », ajoute Martin Meyrier. « Nos projets culturels sont pensés pour s’adresser à un public familial. Nous refusons de rentrer dans une dichotomie entre élitisme et gr…

© D.R.

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Top 20 Apple Classique : entrée de Beatrice Rana en 1^re place avec « Bach : Keyboard Concertos »

La pianiste italienne Beatrice Rana fait son entrée en 1^re position dans le Top 20 musique classique d’Apple au cours de la semaine clôturée le 27/03/2025, avec son album « Bach : Keyboard Concertos » paru chez Warner Classics. Le label Deutsche Grammophon quitte ainsi le 1^er rang qu’il occupait depuis six semaines avec les « Nocturnes » de Field par la pianiste Alice Sara Ott, dont l’album passe au 2^e rang. Les trois autres nouveautés sont : • « Classical soul, volume 1 » par le pianiste Alexis Ffrench, en 4^e place (Sony Music) ; • « Mystères » par la gambiste Salomé Gasselin, au 5^e rang (Mirare) ; • « Beethoven Sonate n° 29 » par le pianiste Nobuyuki Tsujii, en 12^e position (Deutsche Grammophon). Par ailleurs, deux albums remontent et intègrent le Top 20 cette semaine : • « Bach, Goldberg Variations » par le pianiste Glenn Gould (dans sa version de 1981 remasterisée), à la 7^e place (Sony Music) ; • « Six Evolutions - Bach Cello Suites » par le violoncelliste Yo-Yo Ma, en 11^e position (Sony Music).

© CNM

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Égalité F/H : « Des inégalités persistantes en matière d’emploi, de rémunération et diffusion » (CNM)

« L’emploi des femmes dans la filière musicale s’améliore partiellement. L’emploi permanent est paritaire ou majoritairement féminin dans les quatre champs étudiés, avec une hausse entre 6 et 7 % de la proportion de femmes dans l’édition musicale, l’édition phonographique et le spectacle vivant privé par rapport à 2022 », indique la deuxième édition de l'« État des lieux sur la présence des femmes dans la filière musicale », réalisée à partir de données produites ou commandées par le CNM, avec la participation de la Sacem, l’Adami et Audiens, présentée dans le cadre de la troisième édition des Assises nationales de l’égalité femmes-hommes dans la musique, à Dijon, le 27/03/2025. « L’emploi intermittent demeure majoritairement masculin, avec moins de 40 % de femmes dans les effectifs. Les écarts salariaux continuent à se maintenir pour les CDI, CDD et CDDU : par exemple, dans le spectacle vivant privé, jusqu’à 21 % de plus pour les hommes pour les CDDU techniciens et dans le spectacle vivant public, jusqu’à 15 % de plus pour les hommes en CDI », ajoute l’étude. Elle relève « une tendance positive en termes d’évolution dans l’exposition des femmes artistes, mais une dynamique encore fragile et des disparités ». Ainsi : • 30 % des titres déclarés en France sont interprétés par des artistes dont la voix est à tonalité dite féminine en 2023 ; • 18 % des 10 000 titres les plus str…

© Nicopol

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« L’art immersif est une opportunité de faire passer des messages » (M. Ziegler, NewImages Festival)

« Le NewImages Festival est né il y a huit ans de la fusion de deux événements, I Love Transmedia et le Paris Virtual Film Festival. Nous sommes très connus dans le domaine de la VR, mais l’immersif revêt un sens beaucoup plus large », déclare à News Tank Michele Ziegler, directrice du festival, le 10/03/2025. Le Forum des images accueille la 8^e édition du NewImages Festival du 09 au 13/04/2025 à Paris. Il réunit créateurs, professionnels et public autour de la création immersive et des nouvelles narrations avec « près de » 30 œuvres réparties entre la XR Competition et la section Hors Compétition. En 2025, le festival a pour thème « L’Altérité » avec des propositions explorant les réalités marginales et la notion d’identité. « Nous pensons avant tout au public de demain. Nous voulons transmettre des messages pour rendre le monde (un peu) meilleur. Ces types d’œuvres permettent de toucher un public plus jeune », indique Michele Ziegler. Lors du festival, le XR Development Market présentera 54 projets en recherche de financements tandis que 80 projets figureront au XR Distribution Market. Les Industry Days proposeront également 25 conférences, ateliers et études de cas sur des sujets comme la monétisation de la création XR et la décolonisation des identités culture…

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Ils nous font confiance

© ICOM France

« Un outil indispensable pour être informé de l’actualité du secteur »

Anne-Claude Morice Déléguée permanente @ ICOM France

© D.R.

« Essentiel dans le secteur culturel »

Céline Gouin Secrétaire de documentation - Médiathèque d’étude et de recherche @ Musée de l’Armée

© Pascal Nampémanla Traoré

« J’apprécie particulièrement la rapidité de réaction »

Alban Corbier-Labasse Directeur général @ La Friche belle de mai

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« Je jette un œil à chaque mail reçu et lis ceux qui m’intéressent »

Christophe Bosq Cofondateur et directeur @ 4ème Sens • Gérant @ 3C

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Sélections

Les budgets alloués à la culture par 12 grandes villes de France en 2025

News Tank dresse un état des lieux des budgets alloués à la culture par 12 grandes villes de France en 2025 : Bordeaux, Grenoble, Lille, Lyon, Marseille, Montpellier, Nantes, Nice, Paris, Rennes, Strasbourg et Toulouse. Ces 12 villes comptent plus de 150 000 habitants. Elles recouvrent des territoires variables (de 18 à 240 km²) et une densité de population différente (de 156 389 à 2 113 705 habitants) au 01/01/2022. Compte tenu du fait que les périmètres définis pour la culture recouvrent des champs très divers selon chaque municipalité - News Tank n’établit pas de comparatif direct entre les différents budgets de ces 12 grandes villes (qui vont de 15,8 M€ à 252,4 M€) mais indique pour chacune d’elle : • les variations entre les budgets culture 2024 et 2025, • les variations entre les crédits de fonctionnement et d’investissement des budgets culture 2024 et 2025, • les dépenses culturelles par habitant en 2025, • la part de la culture dans le budget total des municipalités en 2025, • le nombre d’habitants par ville au 01/01/2022, • la superficie. Dans les articles en lien, chacun consacré à une ville, sont données les priorités affichées en matière de politique culturelle par chaque municipalité.

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Les budgets alloués à la culture par 12 grandes villes de France en 2025

News Tank dresse un état des lieux des budgets alloués à la culture par 12 grandes villes de France en 2025 : Bordeaux, Grenoble, Lille, Lyon, Marseille, Montpellier, Nantes, Nice, Paris, Rennes, Strasbourg et Toulouse. Ces 12 villes comptent plus de 150 000 habitants. Elles recouvrent des territoires variables (de 18 à 240 km²) et une densité de population différente (de 156 389 à 2 113 705 habitants) au 01/01/2022. Compte tenu du fait que les périmètres définis pour la culture recouvrent des champs très divers selon chaque municipalité - News Tank n’établit pas de comparatif direct entre les différents budgets de ces 12 grandes villes (qui vont de 15,8 M€ à 252,4 M€) mais indique pour chacune d’elle : • les variations entre les budgets culture 2024 et 2025, • les variations entre les crédits de fonctionnement et d’investissement des budgets culture 2024 et 2025, • les dépenses culturelles par habitant en 2025, • la part de la culture dans le budget total des municipalités en 2025, • le nombre d’habitants par ville au 01/01/2022, • la superficie. Dans les articles en lien, chacun consacré à une ville, sont données les priorités affichées en matière de politique culturelle par chaque municipalité.

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Sélections

Les entretiens parus sur News Tank Culture en avril 2025

News Tank Culture, outre sa couverture quotidienne de l’actualité factuelle de l’économie et des politiques de la culture, donne régulièrement la parole à des décideurs de ces filières, pour apporter à ses abonnés une information complète et dense aussi bien que des visions inspirantes. Voici une sélection d’entretiens parus dans tous les domaines couverts par News Tank Culture du 01 au 30/04/2025.

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Sélections

Les entretiens parus sur News Tank Culture en avril 2025

News Tank Culture, outre sa couverture quotidienne de l’actualité factuelle de l’économie et des politiques de la culture, donne régulièrement la parole à des décideurs de ces filières, pour apporter à ses abonnés une information complète et dense aussi bien que des visions inspirantes. Voici une sélection d’entretiens parus dans tous les domaines couverts par News Tank Culture du 01 au 30/04/2025.

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Sélections

Les principales nominations d’avril 2025

Retrouvez les principaux mouvements, arrivées et départs, intervenus dans tous les champs couverts par News Tank Culture durant le mois d’avril 2025.

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Sélections

Les principales nominations d’avril 2025

Retrouvez les principaux mouvements, arrivées et départs, intervenus dans tous les champs couverts par News Tank Culture durant le mois d’avril 2025.

© Mille Plateaux - CCN La Rochelle

Dossier

40 ans des Centres chorégraphiques nationaux : quelle évolution, quels défis à venir ?

Les Centres chorégraphiques nationaux ont été créés en 1984 à l’initiative du ministère de la Culture, en concertation avec les collectivités territoriales, afin de « structurer la création chorégraphique en France et son influence à l’étranger ». Leur création fait partie des « dix nouvelles mesures pour la danse » annoncées par le ministre de la Culture de l’époque, Jack Lang, le 26/04/1984, dans un moment où la danse connaît « un essor remarquable, qu’il s’agisse du nombre des pratiquants, de celui des spectacles ou de celui des spectateurs ». Le CNDC d’Angers et 11 compagnies de danse classique et contemporaine en région « de niveau national » sont labellisés dès 1984. 40 ans plus tard, ils sont au nombre de 19, répartis dans les 12 régions métropolitaines. Dans le même temps, le nombre de compagnies répertoriées, toutes esthétiques confondues, est passé de 80 à « presque 600 ». Depuis le milieu des années 1990, leur action s’est vue compléter par celle des CDCN qui œuvrent, eux, à la promotion de la création et de la diffusion et à la sensibilisation des publics. « En 40 ans, les missions des CCN se sont renforcées, élargies et multipliées, tandis que leurs moyens d’action ne se sont pas élargis en proportion. Initialement dédiés à accompagner l’activité de création et de diffusion du ou des artistes qui le…

© Mille Plateaux - CCN La Rochelle

Dossier

40 ans des Centres chorégraphiques nationaux : quelle évolution, quels défis à venir ?

Les Centres chorégraphiques nationaux ont été créés en 1984 à l’initiative du ministère de la Culture, en concertation avec les collectivités territoriales, afin de « structurer la création chorégraphique en France et son influence à l’étranger ». Leur création fait partie des « dix nouvelles mesures pour la danse » annoncées par le ministre de la Culture de l’époque, Jack Lang, le 26/04/1984, dans un moment où la danse connaît « un essor remarquable, qu’il s’agisse du nombre des pratiquants, de celui des spectacles ou de celui des spectateurs ». Le CNDC d’Angers et 11 compagnies de danse classique et contemporaine en région « de niveau national » sont labellisés dès 1984. 40 ans plus tard, ils sont au nombre de 19, répartis dans les 12 régions métropolitaines. Dans le même temps, le nombre de compagnies répertoriées, toutes esthétiques confondues, est passé de 80 à « presque 600 ». Depuis le milieu des années 1990, leur action s’est vue compléter par celle des CDCN qui œuvrent, eux, à la promotion de la création et de la diffusion et à la sensibilisation des publics. « En 40 ans, les missions des CCN se sont renforcées, élargies et multipliées, tandis que leurs moyens d’action ne se sont pas élargis en proportion. Initialement dédiés à accompagner l’activité de création et de diffusion du ou des artistes qui le…

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Data

Bilan de fréquentation de 11 expositions temporaires clôturées en avril 2025

News Tank propose un panorama de la fréquentation de 11 expositions temporaires clôturées en avril 2025 organisées dans des musées en France ayant accepté de lui communiquer leurs résultats.

© D.R.

Data

Bilan de fréquentation de 11 expositions temporaires clôturées en avril 2025

News Tank propose un panorama de la fréquentation de 11 expositions temporaires clôturées en avril 2025 organisées dans des musées en France ayant accepté de lui communiquer leurs résultats.

© GrandPalaisRmn

Data

Bilan de fréquentation de 16 expositions temporaires clôturées en mars 2025

News Tank propose un panorama de la fréquentation de 16 expositions temporaires clôturées en mars 2025 organisées dans des musées en France ayant accepté de lui communiquer leurs résultats.

© GrandPalaisRmn

Data

Bilan de fréquentation de 16 expositions temporaires clôturées en mars 2025

News Tank propose un panorama de la fréquentation de 16 expositions temporaires clôturées en mars 2025 organisées dans des musées en France ayant accepté de lui communiquer leurs résultats.

© D.R.

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Bilan de fréquentation de 19 expositions temporaires clôturées en février 2025

News Tank compile les bilans de fréquentation de 19 expositions temporaires clôturées en février 2025. Ces dernières se sont tenues dans des musées français qui ont accepté de communiquer sur leurs résultats.

© D.R.

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Bilan de fréquentation de 19 expositions temporaires clôturées en février 2025

News Tank compile les bilans de fréquentation de 19 expositions temporaires clôturées en février 2025. Ces dernières se sont tenues dans des musées français qui ont accepté de communiquer sur leurs résultats.

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Think

« Baisser les crédits culturels, c’est affaiblir le social » (B. Bellanger, Départements de France)

« Nous sommes profondément attachés à la culture, car elle représente le moteur du lien social dans nos territoires, et profondément attachés au patrimoine, car il est en général sous le contrôle des communes (…) Mais nous sommes profondément en colère de la façon injuste dont l’État traite aujourd’hui les départements », déclare à News Tank Bertrand Bellanger, président du groupe de travail Culture et Patrimoine au sein de l’association Départements de France, et président du Conseil départemental de la Seine-Maritime, le 22/05/2025. Il réagit à « l’effort financier » demandé aux collectivités par l’État afin de réduire le déficit public en 2025. « Dans la perspective de subventions votées d’ici fin juin 2025 par les collectivités, certaines ne pourront pas clore leur budget. En 2024, 14 départements étaient virtuellement en situation de cessation de paiements, 30 le sont cette année. Or baisser des crédits de la culture, c’est affaiblir le lien social dans nos territoires qui est l’une des missions primordiales des départements », indique-t-il. « Les 104 départements ont chacun leur histoire, mais aucun d’entre eux ne prend plaisir à baisser ses dotations culturelles, car cela signifie une réduction au soutien à la création et au monde associatif. Or les associations sont fondamentales pour les départements, car elles représentent le cœur du bénévolat. Cette contrainte financière p…

© jp

Think

« Baisser les crédits culturels, c’est affaiblir le social » (B. Bellanger, Départements de France)

« Nous sommes profondément attachés à la culture, car elle représente le moteur du lien social dans nos territoires, et profondément attachés au patrimoine, car il est en général sous le contrôle des communes (…) Mais nous sommes profondément en colère de la façon injuste dont l’État traite aujourd’hui les départements », déclare à News Tank Bertrand Bellanger, président du groupe de travail Culture et Patrimoine au sein de l’association Départements de France, et président du Conseil départemental de la Seine-Maritime, le 22/05/2025. Il réagit à « l’effort financier » demandé aux collectivités par l’État afin de réduire le déficit public en 2025. « Dans la perspective de subventions votées d’ici fin juin 2025 par les collectivités, certaines ne pourront pas clore leur budget. En 2024, 14 départements étaient virtuellement en situation de cessation de paiements, 30 le sont cette année. Or baisser des crédits de la culture, c’est affaiblir le lien social dans nos territoires qui est l’une des missions primordiales des départements », indique-t-il. « Les 104 départements ont chacun leur histoire, mais aucun d’entre eux ne prend plaisir à baisser ses dotations culturelles, car cela signifie une réduction au soutien à la création et au monde associatif. Or les associations sont fondamentales pour les départements, car elles représentent le cœur du bénévolat. Cette contrainte financière p…

© Chris Dusnil

Think

« Nous peinons à atteindre l’équilibre, malgré une fréquentation record » (Franck Michaut, La Clef)

« Nous sortons de deux saisons record en termes de fréquentation globale, avec 23 000 spectateurs par saison, toutes disciplines confondues. Nous sommes ravis d’être revenus à ce niveau d’attractivité. Toutefois, on sent bien un contraste en fonction des propositions. Sur une “tête d’affiche”, le public est au rendez-vous : nous n’avons jamais fait autant de dates complètes que ces dernières années. Mais dès que nous proposons de la découverte, nous peinons. Et là, nous rejoignons le constat dressé par toutes les autres SMAC. […] C’est un sujet dont toute la filière doit s’emparer, car elle questionne la capacité à faire émerger des artistes », déclare Franck Michaut, directeur de La Clef, SMAC située à Saint-Germain-en-Laye (Yvelines), à l’occasion des 40 ans du lieu, le 15/05/2025. Il aborde également la hausse des coûts de production et les problématiques de financement rencontrées avec les collectivités territoriales. « Le poids de l’inflation s’est lourdement fait sentir. Chez nous, c’est plus de 100 000 € de hausse par rapport à la période pré-Covid. Parallèlement, le Département des Yvelines nous a, comme à d’autres structures, retiré son soutien financier, qui s’établissait entre 70 000 et 90 000 € selon les années. C’est donc environ 200 000 € qu’il a fallu réussir à trouver pour être à l’équilibre, ce que nous peinons à atteindre », indique-t-il. Il évoque « la relation aux en…

© Chris Dusnil

Think

« Nous peinons à atteindre l’équilibre, malgré une fréquentation record » (Franck Michaut, La Clef)

« Nous sortons de deux saisons record en termes de fréquentation globale, avec 23 000 spectateurs par saison, toutes disciplines confondues. Nous sommes ravis d’être revenus à ce niveau d’attractivité. Toutefois, on sent bien un contraste en fonction des propositions. Sur une “tête d’affiche”, le public est au rendez-vous : nous n’avons jamais fait autant de dates complètes que ces dernières années. Mais dès que nous proposons de la découverte, nous peinons. Et là, nous rejoignons le constat dressé par toutes les autres SMAC. […] C’est un sujet dont toute la filière doit s’emparer, car elle questionne la capacité à faire émerger des artistes », déclare Franck Michaut, directeur de La Clef, SMAC située à Saint-Germain-en-Laye (Yvelines), à l’occasion des 40 ans du lieu, le 15/05/2025. Il aborde également la hausse des coûts de production et les problématiques de financement rencontrées avec les collectivités territoriales. « Le poids de l’inflation s’est lourdement fait sentir. Chez nous, c’est plus de 100 000 € de hausse par rapport à la période pré-Covid. Parallèlement, le Département des Yvelines nous a, comme à d’autres structures, retiré son soutien financier, qui s’établissait entre 70 000 et 90 000 € selon les années. C’est donc environ 200 000 € qu’il a fallu réussir à trouver pour être à l’équilibre, ce que nous peinons à atteindre », indique-t-il. Il évoque « la relation aux en…

© Géraldine Aresteanu

Think

« Un souci de repenser, avec notre génération, la question de la décentralisation » (Simon Falguières)

« Avec mes amis de la première heure, nous avions toujours eu le désir de nous installer dans un lieu en ruralité, qui serait à la fois un lieu d’habitation et une fabrique théâtrale. Ce désir, ardent, s’inscrivant dans un souci de repenser, avec notre génération, la question de la décentralisation. Mais pour concrétiser ce désir, je voulais d’abord que la compagnie acquiert une forme de reconnaissance nationale. Sans quoi, nous n’aurions eu ni la visibilité ni les moyens pour faire vivre un lieu, et risquions alors de nous enfermer sur nous-mêmes. […] Un lieu en ruralité, au plus proche des habitants, prend toute sa force si, parallèlement, la compagnie tourne sur les grands plateaux des théâtres nationaux », déclare l’auteur, comédien et metteur en scène Simon Falguières, dans un entretien à News Tank le 14/05/2025. Avec cinq autres membres de la compagnie Le K, Simon Falguières a en 2021 acheté et rénové le Moulin de l’Hydre, une ancienne filature du 19^e siècle située dans le village de Saint-Pierre-d’Entremont (Orne), et dans laquelle ils vivent, travaillent et accueillent des artistes en résidence. « Tout le travail mené au Moulin est bénévole et associatif. […] Nous n’avons pas les moyens de fonctionnement pour pouvoir gérer…

© Géraldine Aresteanu

Think

« Un souci de repenser, avec notre génération, la question de la décentralisation » (Simon Falguières)

« Avec mes amis de la première heure, nous avions toujours eu le désir de nous installer dans un lieu en ruralité, qui serait à la fois un lieu d’habitation et une fabrique théâtrale. Ce désir, ardent, s’inscrivant dans un souci de repenser, avec notre génération, la question de la décentralisation. Mais pour concrétiser ce désir, je voulais d’abord que la compagnie acquiert une forme de reconnaissance nationale. Sans quoi, nous n’aurions eu ni la visibilité ni les moyens pour faire vivre un lieu, et risquions alors de nous enfermer sur nous-mêmes. […] Un lieu en ruralité, au plus proche des habitants, prend toute sa force si, parallèlement, la compagnie tourne sur les grands plateaux des théâtres nationaux », déclare l’auteur, comédien et metteur en scène Simon Falguières, dans un entretien à News Tank le 14/05/2025. Avec cinq autres membres de la compagnie Le K, Simon Falguières a en 2021 acheté et rénové le Moulin de l’Hydre, une ancienne filature du 19^e siècle située dans le village de Saint-Pierre-d’Entremont (Orne), et dans laquelle ils vivent, travaillent et accueillent des artistes en résidence. « Tout le travail mené au Moulin est bénévole et associatif. […] Nous n’avons pas les moyens de fonctionnement pour pouvoir gérer…

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© Opéra de Lyon

Fiche personne

Agathe Chamboredon

Directrice financière @ Théâtre Royal de la Monnaie

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Agathe Chamboredon

Directrice financière @ Théâtre Royal de la Monnaie

© jp

Fiche personne

Bertrand Bellanger

Co-président du groupe de Travail « Culture et Patrimoine » au sein de la Commission « Education, Culture et Sports » @ Départements de France (ADF) • Conseiller @ Canton de Mont-Saint-Aignan/Déville-lès-Rouen • Président @ Conseil départemental de la Seine-Maritime (CG 76) (#4619)

© jp

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Bertrand Bellanger

Co-président du groupe de Travail « Culture et Patrimoine » au sein de la Commission « Education, Culture et Sports » @ Départements de France (ADF) • Conseiller @ Canton de Mont-Saint-Aignan/Déville-lès-Rouen • Président @ Conseil départemental de la Seine-Maritime (CG 76) (#4619)

© Charlotte Parmentier

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Sabrina Abiad

Directrice @ Circusnext

© Charlotte Parmentier

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Sabrina Abiad

Directrice @ Circusnext

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© D.R.

Fiche organisation

Pastagames

Pastagames est un studio de développement de jeux vidéo. Il est reconnu pour sa polyvalence technique et créative, développant aussi bien des jeux originaux que des adaptations de licences. Le studio s’appuie sur un moteur interne appelé Linguini pour faciliter le portage multi-plateformes. Sa philosophie met en avant l’expérimentation, la flexibilité et une forte identité visuelle et sonore. Date de création : 2000Fondateur et dirigeant : Fabien DelpianoSièges : Paris et MontpellierJeux notables : - « Maestro ! Jump in Music » - « Pix’n Love Rush » - « Rayman Jungle Run » - « Pix the Cat » - « Pang Adventures » - « KarmaZoo » Contact : Presse

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Pastagames

Pastagames est un studio de développement de jeux vidéo. Il est reconnu pour sa polyvalence technique et créative, développant aussi bien des jeux originaux que des adaptations de licences. Le studio s’appuie sur un moteur interne appelé Linguini pour faciliter le portage multi-plateformes. Sa philosophie met en avant l’expérimentation, la flexibilité et une forte identité visuelle et sonore. Date de création : 2000Fondateur et dirigeant : Fabien DelpianoSièges : Paris et MontpellierJeux notables : - « Maestro ! Jump in Music » - « Pix’n Love Rush » - « Rayman Jungle Run » - « Pix the Cat » - « Pang Adventures » - « KarmaZoo » Contact : Presse

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Association des Amis du Musée de la Résistance nationale à Champigny-sur-Marne

Association gestionnaire du Musée de la Résistance nationale à Champigny-sur-Marne (Val-de-Marne). • Musée dédié à la Résistance française, ouvert en 1985 par « des résistants de toutes obédiences politiques » • Implantation sur deux sites : un site d’exposition appartenant au Département du Val-de-Marne et un site de conservation appartenant à la Ville. • « Plus d’un million d’objets » dans les collections • Passage « prochain » d’un fonctionnement associatif à un GIP • Président : Georges Duffau-Epstein • Contact : Fatih Ramdani, directeur administratif et financier du musée • Tél. : 01 49 83 90 90

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Association des Amis du Musée de la Résistance nationale à Champigny-sur-Marne

Association gestionnaire du Musée de la Résistance nationale à Champigny-sur-Marne (Val-de-Marne). • Musée dédié à la Résistance française, ouvert en 1985 par « des résistants de toutes obédiences politiques » • Implantation sur deux sites : un site d’exposition appartenant au Département du Val-de-Marne et un site de conservation appartenant à la Ville. • « Plus d’un million d’objets » dans les collections • Passage « prochain » d’un fonctionnement associatif à un GIP • Président : Georges Duffau-Epstein • Contact : Fatih Ramdani, directeur administratif et financier du musée • Tél. : 01 49 83 90 90

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Univrse

Entreprise spécialisée en réalité virtuelle multi-utilisateurs pour espaces physiques, développement de solutions de location-based VR (LBVR)• Développe des solutions permettant de créer des expériences immersives multi-utilisateurs dans des espaces physiques variés• Technologie supportant jusqu’à 100 utilisateurs simultanés et s’adaptant à des zones de dimensions et formes diverses.• Se positionne comme un acteur disposant d’une double expertise de création de contenu et de développement technologique• Date de création : 2022• Localisation : Barcelone (Espagne)• Fondateurs : Frédéric Sanz, David Bardos, Manuel Roca• Effectif : 50• Technologies clés :- Plateforme XRoam- Unity SDK- Experience Manager System• Contact

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Univrse

Entreprise spécialisée en réalité virtuelle multi-utilisateurs pour espaces physiques, développement de solutions de location-based VR (LBVR)• Développe des solutions permettant de créer des expériences immersives multi-utilisateurs dans des espaces physiques variés• Technologie supportant jusqu’à 100 utilisateurs simultanés et s’adaptant à des zones de dimensions et formes diverses.• Se positionne comme un acteur disposant d’une double expertise de création de contenu et de développement technologique• Date de création : 2022• Localisation : Barcelone (Espagne)• Fondateurs : Frédéric Sanz, David Bardos, Manuel Roca• Effectif : 50• Technologies clés :- Plateforme XRoam- Unity SDK- Experience Manager System• Contact

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