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Think Culture 2021

Le rôle de l'État dans la culture : quel devenir ?

Le 7 septembre 2021 - Centre Pompidou

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Think Culture 2021 : « L’urgence écologique : quel rôle incitatif et/ou réglementaire de l’État ? »

Les précédentes éditions de Think Culture ont déjà été l’occasion d’aborder la question de l’écologie et du développement durable dans le champ culturel et artistique. Quelles synergies, quel changement de paradigme, quelles transformations des pratiques et des habitudes, quelles innovations ? La préoccupation à ce sujet ne cesse de croître, et l’ampleur des débats et des interrogations témoigne des évolutions profondes en cours, qui pourtant n’en sont qu’à leurs débuts. Il est dès lors opportun d’aborder la question du rôle de l’État, étant entendu que les artistes et les institutions culturelles, voire les publics, multiplient les initiatives et les réflexions, pour ce qui les concerne. Sur un plan général, l’État a fixé des orientations, créée des lois, mis en place des dispositifs : sur le plan culturel, qu’en est-il, est-ce pertinent, faut-il adapter, spécifier, aller plus loin ? L’État doit-il inciter plutôt que contraindre ? Si oui, comment, avec quels moyens, financiers ou autres ? Convient-il par exemple de modifier les critères d’attribution des subventions aux structures culturelles ? Ou encore doit-il réglementer et fixer de nouvelles normes, en matière d’équipement et de construction des lieux culturels, de fonctionnement des institutions, d’impact des activités culturelles, d’accès aux services culturels ? Quels sont la stratégie (stratégie RSO) et les objectifs que le ministère de la Culture peut/doit se donner en matière d’en…

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Think 2021 : « Le ministère de la Culture et ses modalités d’intervention : un modèle à revoir ? »

Le ministère de la Culture a évolué au fil du temps, dans son périmètre, ses missions, ses structures, ses moyens. Parmi les initiatives prises dans le cadre de l’actuelle législature, les plus marquantes sont la création du Centre national de la musique, le Pass Culture ou encore la création de la Délégation à la Transmission, aux Territoires et à la Démocratie Culturelle. Ses modalités d’intervention, appuyées sur un ensemble d’institutions, de subventions, de normes, dont bénéficient nombre d’acteurs culturels, sont régulièrement questionnées, voire critiquées, quant à leur pertinence en matière de soutien à la création, de valorisation du patrimoine, d’élargissement des publics…, autant de grands objectifs qui constituent la raison d’être d’un ministère souvent considéré à l’étranger comme un modèle enviable. Trois sujets seront abordés au cours de ce Grand Thème : - Le premier est celui des labels, les réseaux d’institutions culturelles implantées sur le territoire, dont la loi LCAP a consolidé l’existence : CDN, CCN, Scènes nationales, FRAC, centres d’art contemporain… Missions, moyens, insertion sur leur territoire, rapport aux publics : des réformes sont-elles souhaitables, et si oui lesquelles, grandes ou petites, avec quels objectifs, et avec ou sans de nouveaux soutiens financiers ? - Le second porte sur l’émergence et l’innovation artistique. Le dispositif institutionnel, s’il est à l’évidence consistant…

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« Quel spectacle vivant en 2050 ? », rencontres prospectives les 15 et 16/07/2021 à Avignon

Monté conjointement par le Festival d’Avignon et News Tank Culture, avec la participation de Paris 2024 dans le cadre de l’Olympiade culturelle, « Quel spectacle vivant en 2050 ? (prospective à l'échelle d’une génération) » propose deux jours de rencontres professionnelles les 15 et 16/07/2021 à Avignon (ISTS / Cloître Saint-Louis). Ces deux journées se proposent de questionner l’avenir du spectacle vivant sous toutes ses formes (théâtre, danse, musique…), dans une perspective de long terme : qu’en sera-t-il en 2050, à la moitié du 21^e siècle ? Et ce sur tous les plans : artistique, économique, institutionnel, sans oublier celui du rapport à la société. La crise sanitaire, qui a éclaté en 2020 et n’est pas encore résorbée, a frappé de plein fouet la vie culturelle et artistique, et son impact sera assurément durable. Elle a fait surgir un premier champ de réflexions sur « l’après-Covid », et une possible refonte/transformation des conditions de production et de diffusion des spectacles : « ne plus faire comme avant ». Dans quelle mesure cette crise modifie-t-elle le regard prospectif qui peut être porté sur le long terme ? La parole sera donnée aux professionnels du spectacle vivant et particulièrement aux artistes, ainsi qu’aux directeurs d’institutions ou responsables d’équipes de production et de diffusion, avec l’ambition de réfléchir aux grandes…

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Think 2021 : « Décentralisation culturelle : pour un nouveau transfert des compétences /moyens ? »

Le développement de l’action publique dans le domaine culturel s’est largement appuyée sur la coopération entre l’État et les collectivités territoriales, ne serait-ce que par le biais des financements croisés. Les transferts de compétences et de moyens sont par contre demeurés mesurés, comme l’attestent les dernières lois en matière de décentralisation : lois Maptam, LCAP, NOTRe. Cette dernière confirme ainsi le principe de la culture comme compétence partagée. Le projet de loi 3D (décentralisation, différenciation, déconcentration), devenant 4D (ajout de décomplexification, soit simplification de l’action publique locale), qui, sur un plan général, prévoit davantage souplesse et adaptation que chambardement dans la répartition des compétences, s’inscrit dans cette logique, le principe de différenciation devant quant à lui permettre de valoriser les expérimentations et d’adapter aux réalités du terrain. Pourtant certains, élus, chercheurs ou observateurs, appellent de façon récurrente à une profonde remise en cause de la situation actuelle, et prônent une décentralisation culturelle accrue, par exemple le transfert des moyens des DRAC aux Régions. Alors quel est le point de vue des élus, des services de l’État, des professionnels : nouvelle répartition des compétences dans le domaine culturel ou poursuite de la démarche de concertation, telle qu’institutionnalisée avec le CCTDC et les CTAP ? Quels seraient en tout état de cause, et de façon précise, les…

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Think Culture 2021 : « L’État face aux GAFAM : razzia sur le patrimoine ? »

La numérisation du patrimoine (musées, monuments, bibliothèques, archives…) est un enjeu majeur. Le poids des GAFAM y est, on le sait, considérable et a été du reste accentué par la crise sanitaire et la fermeture des lieux culturels. Les GAFAM en effet ont entrepris de longue date la numérisation d’œuvres et d’expositions, et la collecte des données relatives aux internautes « consommateurs » de culture les met en position d’influencer les choix et les goûts de ceux-ci, et aussi de générer de la valeur ajoutée. Le contrôle des data s’avère stratégique, et pose la question de la dépendance des structures culturelles vis-à-vis des plateformes de diffusion. C’est pourquoi des programmes nationaux de numérisation du patrimoine ont été mis en place, tels que le projet Gallica à la BnF (Bibliothèque nationale de France), afin de garder la maîtrise des contenus, de valoriser le patrimoine et d’assurer sa diffusion à un large public. Pareillement l’Union Européenne a créé Europeana, plateforme numérique donnant accès aux ressources numériques des institutions culturelles. Quelle peut être aujourd’hui la stratégie de l’État et des structures culturelles face à la position dominante des GAFAM ? Quels sont leurs moyens, financiers ou juridiques ? Convient-il de collaborer sur des projets avec ces plateformes, et alors à quelles conditions ?…

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Think Culture 2021 : « Le marché et la concentration économique : l'État peut-il encore réguler ? »

Les processus de concentration économique sont anciens dans le domaine culturel, et notamment dans les domaines du cinéma, de l’audiovisuel, de l’édition, de la musique enregistrée. Ils touchent aussi depuis plusieurs années la musique live et le théâtre privé, voire les arts plastiques. Cette concentration peut être horizontale (sur un segment de la chaîne) et/ou verticale (englobant la totalité de cette chaîne, de la création/production jusqu’à sa diffusion/représentation). Grandes entreprises et (T)PME, le débat est récurrent sur les effets en matière d’indépendance des acteurs, de détection de l’émergence artistique et des nouveaux talents, de standardisation éventuelle de la création ou de la diffusion, mais aussi de taille critique pour affronter le marché international. À ce niveau, on rappellera aussi la prégnance des GAFAM américains, puis chinois, qui pose la question de leur domination sur le marché mondial, (et suscite du reste aux États-Unis, des interrogations sur la possible limitation/démantèlement de leur pouvoir). L’État a-t-il la capacité technique (règles européennes et nationales en matière de concurrence), et aussi la volonté politique de réguler, ce qui signifierait équilibre des acteurs et préservation des contre-pouvoirs, comme contrôle des positions dominantes ? En définitive même, doit-il le faire, ou au contraire laisser les forces du marché redessiner le paysage des professions culturelle…

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CMN : ouverture au public des espaces patrimoniaux de l’Hôtel de la Marine le 12/06/2021

Les espaces patrimoniaux de l’Hôtel de la Marine (Paris 8^e) ouvriront au public le 12/06/2021, annonce le CMN le 28/05/2021. Deux parcours sont proposés accompagnés d’un « dispositif de médiation innovant », intitulé « Le confident » : le parcours « salons et loggia » permettant de découvrir les salons d’apparat XIX^e siècle et la loggia en 45 minutes, ainsi que le parcours « grand tour », d’une durée d'1h30, incluant en plus les appartements de l’Intendant. Le premier est proposé à 13 €, le second à 17 €. Plusieurs accompagnements sonores sont accessibles au choix pour chacun. La réservation, « fortement conseillée », est ouverte à partir du 03/06/2021. La cour d’honneur, la cour de l’Intendant (où se situera l’accueil) avec la verrière transparente imaginée par l’architecte Hugh Dutton et la librairie-boutique seront, quant à elles, accessibles gratuitement en entrant par la rue Royale ou la place de la Concorde, « recréant une nouvelle circulation dans le quartier ». Le café Lapérouse, conçu par Moma Group, sera accessible toute la journée et proposera « un véritable lieu de vie ». Dans un second temps, un restaurant dont la carte sera signée par le chef Jean-François Piège et l’aménagement confié à Dorothée Delaye, s’installera également au nord de la cour d’honneur. Les galeries d’exposition de la Collection Al Thani seront inaugurée…

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Think Culture 2021 : « L'État protecteur des arts et des artistes et la crise sanitaire : quel bilan ? »

La crise sanitaire et ses effets induits ont tout particulièrement frappé le secteur culturel, notamment le spectacle vivant, la musique live, le cinéma et l’audiovisuel, mais aussi les arts plastiques : au-delà des victimes, les conséquences économiques, financières, sociales, psychologiques ont été fort lourdes, et se feront encore sentir dans les mois, voire les années à venir. Quel bilan peut-on tirer de l’action de l’État pour remédier aux graves difficultés rencontrées, en matière de production, de diffusion, de formation ? En premier lieu, il a pris des mesures de soutien financier, à la fois à caractère général (exemple du financement du chômage partiel), et à caractère spécifique : année blanche pour les intermittents, soutien aux artistes auteurs, création de fonds d’urgence, financement budgétaire du CNM (en l’absence de recettes issues de la taxe), etc… Ces mesures ont-elles été suffisantes en masse, et pertinentes dans leur application, leur durée, leur bonne adaptation aux particularités des professions et des disciplines artistiques ? En second lieu, la fermeture des lieux culturels ou les règles imposées en matière de restriction de jauge pour lutter contre la pandémie ont été, on le sait, vivement contestées, dans leur principe comme dans leur efficacité, par les professionnels et les artistes. Quelle appréciation peut-on en faire à présent, et quelles ont été, ou seront…

© Celette

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Musée-mémorial du terrorisme : Suresnes retenue pour l’implantation du site, 1^re pierre posée en 2022

La ville de Suresnes (Hauts-de-Seine) est retenue par le Président de la République Emmanuel Macron pour l’implantation du futur Musée-mémorial du terrorisme, indique l'Élysée le 11/05/2021. Il sera installé dans les locaux actuels de l’Institut national supérieur de formation et de recherche pour l’éducation des jeunes handicapés et les enseignements adaptés, qui doit « prochainement déménager à Saint-Germain-en-Laye (Yvelines) ». Il sera situé « à l’immédiate proximité du Mémorial de la France combattante, s’inscrivant ainsi dans un parcours mémoriel ». La pose de la première pierre est prévue en mars 2022. « La symbolique du site répond à la volonté de créer à la fois un lieu de résilience et de résistance. La résilience est en effet inscrite dans l’origine de ce bâtiment moderniste construit pour l’enfance en difficulté dans les années 30. La résistance est inhérente à sa localisation même car le bâtiment est au Mont-Valérien, haut lieu de notre mémoire nationale. Le site offre ainsi un lieu de sensibilisation pédagogique à l’histoire récente qui est au cœur du projet. (…) Il correspond de manière idéale aux préconisations de la mission de préfiguration, laquelle se réjouit que les recherches actives qu’elle mène depuis un an aient pu ainsi aboutir », déclare l'Élysée. La création d’un Musée-mémorial du terrorisme a été annoncée par Emmanuel Macron, lors de la première journée nationale d’hommage aux victim…

© Seb Lascoux

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« Think Culture 2021 aura pour thème “Le rôle de l’État dans la culture : quel devenir ?” » (J. Renard)

« Le thème de Think Culture 2021 sera “le rôle de l’État dans la culture : quel devenir ?”. Certes, c’est un sujet toujours d’actualité depuis que l’intervention de celui-ci dans la culture a été instaurée, pourrait-on dire. Mais les enjeux de l’heure le rendent d’autant plus brûlant », annonce Jacques Renard, directeur délégué de l'événement professionnel organisé par News Tank Culture. La 6^e édition de Think Culture aura lieu le 07/09/2021 au Centre Pompidou (Paris 4^e) pour la deuxième année consécutive. « D’autres sujets majeurs s’imposent à présent avec force : l’urgence écologique, la parité Femmes/Hommes, la protection des artistes et des professionnels. Nous entendons en rendre compte et stimuler la réflexion de chacune et chacun, en donnant la parole aux acteurs culturels eux-mêmes, y compris à des représentants de l’État et des collectivités territoriales », ajoute Jacques Renard. Enfin, « un débat spécifique est prévu pour dresser le bilan de l’action de l’État face à la crise sanitaire et ses terribles conséquences. Au-delà (…), la pandémie et ses effets constitueront forcément la toile de fond des interventions », précise-t-il. L'événement avait rassemblé près de 1 200 personnes, dont 600 au Centre Pompidou et 600 en ligne, lors de sa précédente édition organisée le 08/09/2020.…

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Sélections

Les interviews #Réouverture parues sur News Tank Culture en mai 2021

Afin d’accompagner la réouverture des lieux culturels à compter du 19/05/2021, News Tank Culture a lancé les interviews #Réouverture. Attendue par les professionnels du secteur depuis des mois, cette réouverture se fait progressivement et est soumise à des protocoles sanitaires stricts et évolutifs. Comment les professionnels de la culture réagissent-ils aux annonces et comment s’emparent-ils des possibilités données ? Quels questions et nouveaux enjeux soulève ce calendrier ? Les façons de travailler et de concevoir les métiers seront-elles durablement modifiées ? Avec ce nouveau format d’interview, News Tank propose de partager idées et analyses propres à cette nouvelle étape.

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Les interviews #Réouverture parues sur News Tank Culture en mai 2021

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Sélections

Les entretiens parus sur News Tank Culture en mai 2021

News Tank Culture, outre sa couverture quotidienne de l’actualité factuelle de l'économie et des politiques de la culture, donne régulièrement la parole à des décideurs de ces filières, pour apporter à ses abonnés une information complète et dense aussi bien que des visions inspirantes. Voici une sélection d’entretiens parus dans tous les domaines couverts par News Tank Culture du 01 au 31/05/2021.

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Sélections

Les entretiens parus sur News Tank Culture en mai 2021

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Sélections

Les entretiens parus sur News Tank Culture en avril 2021

News Tank Culture, outre sa couverture quotidienne de l’actualité factuelle de l'économie et des politiques de la culture, donne régulièrement la parole à des décideurs de ces filières, pour apporter à ses abonnés une information complète et dense aussi bien que des visions inspirantes. Voici une sélection d’entretiens parus dans tous les domaines couverts par News Tank Culture du 01 au 30/04/2021.

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Les entretiens parus sur News Tank Culture en avril 2021

News Tank Culture, outre sa couverture quotidienne de l’actualité factuelle de l'économie et des politiques de la culture, donne régulièrement la parole à des décideurs de ces filières, pour apporter à ses abonnés une information complète et dense aussi bien que des visions inspirantes. Voici une sélection d’entretiens parus dans tous les domaines couverts par News Tank Culture du 01 au 30/04/2021.

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Dossier

Le livestream, quel modèle et quelle pérennité dans la culture ?

Alors que les lieux de culture, salles de concerts ou de spectacles, théâtres ou musées, font face depuis mars 2020 à des fermetures prolongées et à répétition en raison de la pandémie de coronavirus, le livestream, diffusion numérique en direct d’un événement, se développe dans le secteur culturel. Si la diffusion de captations sur le web n’est pas nouvelle, la rupture du lien « physique » entre les artistes et le public semble avoir renforcé le besoin d’un rendez-vous plus exclusif et permettant une forme d’interactivité, permise par le direct. Cette montée en puissance du livestreaming s’observe aussi bien dans le secteur du spectacle vivant privé que public. Diffusion en direct de concerts de musiques actuelles ou classiques, d’opéras, mais aussi de pièces de théâtre ou chorégraphiques, ou encore d’expériences dans les musées autour d’expositions ou d'œuvres, voient le jour. Reposant d’abord sur des initiatives spontanées émanant souvent d’artistes ayant envie de pratiquer malgré tout et de garder le lien avec le public, le phénomène s’est multiplié et diversifié. Il tend à évoluer d’un point de vue technique et artistique mais aussi d’un point de vue économique. Après les initiatives réalisées avec les moyens disponibles, souvent modestes, lors du premier confinement (mars-mai 2020), les artistes et les structures ont pu, lors de leur brève réouverture…

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Dossier

Le livestream, quel modèle et quelle pérennité dans la culture ?

Alors que les lieux de culture, salles de concerts ou de spectacles, théâtres ou musées, font face depuis mars 2020 à des fermetures prolongées et à répétition en raison de la pandémie de coronavirus, le livestream, diffusion numérique en direct d’un événement, se développe dans le secteur culturel. Si la diffusion de captations sur le web n’est pas nouvelle, la rupture du lien « physique » entre les artistes et le public semble avoir renforcé le besoin d’un rendez-vous plus exclusif et permettant une forme d’interactivité, permise par le direct. Cette montée en puissance du livestreaming s’observe aussi bien dans le secteur du spectacle vivant privé que public. Diffusion en direct de concerts de musiques actuelles ou classiques, d’opéras, mais aussi de pièces de théâtre ou chorégraphiques, ou encore d’expériences dans les musées autour d’expositions ou d'œuvres, voient le jour. Reposant d’abord sur des initiatives spontanées émanant souvent d’artistes ayant envie de pratiquer malgré tout et de garder le lien avec le public, le phénomène s’est multiplié et diversifié. Il tend à évoluer d’un point de vue technique et artistique mais aussi d’un point de vue économique. Après les initiatives réalisées avec les moyens disponibles, souvent modestes, lors du premier confinement (mars-mai 2020), les artistes et les structures ont pu, lors de leur brève réouverture…

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YouTube : les meilleures sorties et performances mondiales en mai 2021

Au cours du mois de mai 2021, le groupe sud-coréen BTS a sorti son nouveau titre « Butter », décliné dans au moins quatre vidéos qui atteignent toutes des volumes de streams leur permettant de figurer dans le Top 10 des meilleures sorties mondiales du mois, selon les données compilées par News Tank. Ces quatre vidéos, toutes publiées sur la chaîne officielle du groupe ou de son label (Big Hit), cumulent 333,3 millions de vues : • Le clip officiel du groupe génère 235 millions de vues, soit la meilleure sortie du mois ; • La deuxième vidéo (autre version du clip officiel) atteint 41,9 millions de streams ; • La troisième, qui constitue la performance filmée du groupe aux Billboard Music Awards 2021, compte 29,6 millions de streams ; • La quatrième, version mettant en avant la chorégraphie liée au titre, génère 26,8 millions de vues. L’audience de ces quatre vidéos représente 66,7 % de l’audience cumulée totale des 10 meilleures sorties du mois (499,6 millions de vues). Ce niveau de 499,6 millions de streams n’avait plus été atteint depuis août 2020 (577,8 millions), mois qui avait là encore été marqué par une forte audience de BTS, avec la sortie du clip « Dynamite ».

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YouTube : les meilleures sorties et performances mondiales en mai 2021

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Musique en radio et télévision : les classements de Yacast pour la semaine clôturée le 10/06/2021

Avec 8,94 millions de contacts supplémentaires en une semaine, le titre « Iko Iko » du chanteur australien Justin Wellington réalise la meilleure performance en audience de la semaine (56,95 millions de contacts au total) du classement général radio de Yacast, lors de la semaine du 04 au 10/06/2021. Cette performance permet au titre de se hisser à la première place du Top 20 radio. « Iko Iko », qui est sortie en mars 2017, réalise également la meilleure progression en diffusion (+ 438 diffusions sur la semaine). En télévision, « Derrière le brouillard » de Grand Corps Malade et Louane conserve sa première place (5,9 millions de contacts). « Le reste » de Clara Luciani gagne trois positions et prend la 2^e place du (5,1 millions de contacts). Enfin, « Iko Iko » fait également son entrée dans le Top 20 TV à la 20^e position avec 2,02 millions de contacts.

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Musique en radio et télévision : les classements de Yacast pour la semaine clôturée le 10/06/2021

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YouTube : les 20 clips les plus vus en France sur la semaine clôturée le 10/06/2021

Deux titres du nouvel album de Soso Maness, « Avec le temps » (paru le 04/06/2021), se classent dans le Top 20 YouTube France au cours de leur première semaine d’exploitation du 04 au 13/06/2021. Le clip de « Petrouchka » (en featuring avec PLK) atteint directement la 1^re place (7,23 millions de streams), tandis que la version audio de « Puta Madre » (avec Jul) prend la 10^e place (1,63 million de streams). 6 autres titres extraits de l’album, dont la version audio de « Petrouchka », sont par ailleurs classés de la 39^e à la 76^e place.

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YouTube : les 20 clips les plus vus en France sur la semaine clôturée le 10/06/2021

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© Laurent Laporte

Think

« Nous avons introduit les codes du e-commerce dans le marché de l’art » (F-X. Trancart, Artsper)

« Nous avons été surpris de ne trouver aucune vente en ligne dans le domaine de l’art contemporain (…). C’est à la suite de la création de la plateforme Artsy aux États-Unis que nous avons eu la conviction que si les gens étaient capables d’acheter des meubles design ou des sacs Chanel sur Internet, ils pourraient également faire des achats “coups de cœur” pour des œuvres d’art qu’ils apprécient », déclare François-Xavier Trancart, cofondateur d’Artsper, dans un entretien à News Tank le 28/05/2021. Artsper réunit 2 000 galeries d’art contemporain et propose 170 000 œuvres de 25 000 artistes. « Nous avons introduit les codes du e-commerce dans le marché de l’art et pas l’inverse. Si nous avions écouté les galeries, il ne fallait ni afficher les prix, ni la biographie de l’artiste, ni les visuels des œuvres en HD de peur que les visiteurs ne les dupliquent ! Cependant nous avons la conviction de vouloir rester une marketplace. Être galeriste demande une certaine logistique : il faut pouvoir envoyer les œuvres dans le monde entier, établir une facturation, réaliser des certificats d’authenticité et être capable de travailler avec 25 artistes en même temps », ajoute-t-il. Vente en ligne dans le marché de l’art, modèle économique d’Artsper, tendance des ventes en fonction des pays, système de reco…

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« Nous avons introduit les codes du e-commerce dans le marché de l’art » (F-X. Trancart, Artsper)

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Think

« Ouvrir une Maison des élèves et moderniser la pédagogie de l'École du Louvre » (Claire Barbillon)

« J’ai eu l’idée de créer un lieu de vie, le plus près possible de l'École du Louvre (Paris 1^er), surtout pour les primo-arrivants, venant de régions et issus de milieu modeste. Je pense que la difficulté pour se loger à Paris, l’obligation pour certains de cumuler leurs révisions avec un petit boulot, peut expliquer le taux insuffisant de réussite aux examens de 1^re année (63 %), surtout pour un établissement accessible uniquement sur concours. J’ai trouvé le lieu parfait, un ancien foyer de jeunes filles à Odéon (Paris 6^e), tenu autrefois par des Dominicaines. Nous sommes en train de le rénover, dans l’optique de proposer des logements à une cinquantaine d'élèves à la fin de la pandémie », déclare Claire Barbillon, directrice de l'École du Louvre (Paris 1^er), à News Tank le 26/05/2021. « Durant la pandémie, nous avons énormément agi pour soutenir économiquement et socialement nos élèves. L'École n’a pas à rougir de ce qu’elle a fait. Néanmoins, j’ai maintenu, et je ne le regrette pas, l’idée d’une évaluation en présentiel et c’est cela qui a mis le feu aux poudres. Le compte Twitter OnLouvre ! a permis à une cinquantaine d'étudiants d’exprimer leur mal-être. J’ai été très frappée par la violence de certains propos. Mais nous…

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« Ouvrir une Maison des élèves et moderniser la pédagogie de l'École du Louvre » (Claire Barbillon)

« J’ai eu l’idée de créer un lieu de vie, le plus près possible de l'École du Louvre (Paris 1^er), surtout pour les primo-arrivants, venant de régions et issus de milieu modeste. Je pense que la difficulté pour se loger à Paris, l’obligation pour certains de cumuler leurs révisions avec un petit boulot, peut expliquer le taux insuffisant de réussite aux examens de 1^re année (63 %), surtout pour un établissement accessible uniquement sur concours. J’ai trouvé le lieu parfait, un ancien foyer de jeunes filles à Odéon (Paris 6^e), tenu autrefois par des Dominicaines. Nous sommes en train de le rénover, dans l’optique de proposer des logements à une cinquantaine d'élèves à la fin de la pandémie », déclare Claire Barbillon, directrice de l'École du Louvre (Paris 1^er), à News Tank le 26/05/2021. « Durant la pandémie, nous avons énormément agi pour soutenir économiquement et socialement nos élèves. L'École n’a pas à rougir de ce qu’elle a fait. Néanmoins, j’ai maintenu, et je ne le regrette pas, l’idée d’une évaluation en présentiel et c’est cela qui a mis le feu aux poudres. Le compte Twitter OnLouvre ! a permis à une cinquantaine d'étudiants d’exprimer leur mal-être. J’ai été très frappée par la violence de certains propos. Mais nous…

© Ed Alcock | Myop

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« Tendre vers un paysage de lieux producteurs capables d’impulser » (Arnaud Meunier, MC2)

« Au vu du calendrier établi par le Gouvernement, nous maintenons Le temps fort “La MC2 en fête” que nous avions prévu dès avril et qui mêlera propositions payantes en salle et propositions gratuites dans les espaces extérieurs du théâtre. (…) Nous avons choisi de ne rouvrir nos salles qu’à partir du 09/06/2021 pour plusieurs raisons. La première est évidemment liée à la question de la jauge qui est plus “intéressante” pour nous à 65 % qu’à 35 %. La deuxième, c’est que nous avions anticipé ce temps fort avant les annonces du Gouvernement et qu’il est entièrement constitué de spectacles de la saison que nous avons déplacés, avec l’idée d’offrir des perspectives aux artistes, qu’ils n’attendent pas 2023 pour jouer un spectacle qui aurait dû être joué en février 2021. Cela nous permet aussi de retrouver le chemin du public, maintenant, tout de suite », déclare Arnaud Meunier, directeur de la Scène nationale de Grenoble, dans un entretien à News Tank le 25/05/2021. « La MC2 en fête », qui se tiendra du 09/06 au 09/07/2021, présentera 25 propositions pour 60 représentations. Ce temps fort marquera la première « rencontre » d’Arnaud Meunier avec le public grenoblois, alors qu’il a pris la direction de la Scène nationale en janvier 2021, après dix années à la tête de la Comédie de Saint-Étienne, CDN…

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« Tendre vers un paysage de lieux producteurs capables d’impulser » (Arnaud Meunier, MC2)

« Au vu du calendrier établi par le Gouvernement, nous maintenons Le temps fort “La MC2 en fête” que nous avions prévu dès avril et qui mêlera propositions payantes en salle et propositions gratuites dans les espaces extérieurs du théâtre. (…) Nous avons choisi de ne rouvrir nos salles qu’à partir du 09/06/2021 pour plusieurs raisons. La première est évidemment liée à la question de la jauge qui est plus “intéressante” pour nous à 65 % qu’à 35 %. La deuxième, c’est que nous avions anticipé ce temps fort avant les annonces du Gouvernement et qu’il est entièrement constitué de spectacles de la saison que nous avons déplacés, avec l’idée d’offrir des perspectives aux artistes, qu’ils n’attendent pas 2023 pour jouer un spectacle qui aurait dû être joué en février 2021. Cela nous permet aussi de retrouver le chemin du public, maintenant, tout de suite », déclare Arnaud Meunier, directeur de la Scène nationale de Grenoble, dans un entretien à News Tank le 25/05/2021. « La MC2 en fête », qui se tiendra du 09/06 au 09/07/2021, présentera 25 propositions pour 60 représentations. Ce temps fort marquera la première « rencontre » d’Arnaud Meunier avec le public grenoblois, alors qu’il a pris la direction de la Scène nationale en janvier 2021, après dix années à la tête de la Comédie de Saint-Étienne, CDN…

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Thomas Hannebique

Secrétaire général @ Institut français

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Thomas Hannebique

Secrétaire général @ Institut français

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Eric Debègue

© D.R.

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Eric Debègue

© Alexander Lindström

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Jaime Martín

Chef principal @ RTÉ National Symphony Orchestra (Irlande) • Directeur musical @ Los Angeles Chamber Orchestra (États-Unis)

© Alexander Lindström

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Jaime Martín

Chef principal @ RTÉ National Symphony Orchestra (Irlande) • Directeur musical @ Los Angeles Chamber Orchestra (États-Unis)

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Emissive

• Société spécialisée dans les expériences immersives VR fondée par Fabien Barati et Emmanuel Guerriero en 2005• Composée d’une équipe de 25 experts • Officie dans les secteurs patrimoniaux, du luxe et de la vente au détail• Parmi ses précédentes réalisations :- ScanPyramids VR à la Cité de l’architecture et du patrimoine (Paris 16^e), co-créée avec Dassault Systèmes et l’institut HIP, pour proposer une immersion dans la pyramide égyptienne de Khéops,- Mona Lisa : Beyond the Glass proposée au musée du Louvre (Paris 1^er), en collaboration avec HTC, pour découvrir les secrets de la toile de Léonard de Vinci.• Directrice exécutive : Catherine Seys• Contact : Vanessa Marlier• Tél. : 01 42 29 29 74

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• Société spécialisée dans les expériences immersives VR fondée par Fabien Barati et Emmanuel Guerriero en 2005• Composée d’une équipe de 25 experts • Officie dans les secteurs patrimoniaux, du luxe et de la vente au détail• Parmi ses précédentes réalisations :- ScanPyramids VR à la Cité de l’architecture et du patrimoine (Paris 16^e), co-créée avec Dassault Systèmes et l’institut HIP, pour proposer une immersion dans la pyramide égyptienne de Khéops,- Mona Lisa : Beyond the Glass proposée au musée du Louvre (Paris 1^er), en collaboration avec HTC, pour découvrir les secrets de la toile de Léonard de Vinci.• Directrice exécutive : Catherine Seys• Contact : Vanessa Marlier• Tél. : 01 42 29 29 74

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La Manufacture

• Structure indépendante qui exploite trois salles en juillet dans le cadre du festival Off d’Avignon et développe à l’année des projets artistiques et culturels dans les quartiers de la périphérie nord est d’Avignon.• Créée en 2001• Statut : association loi 1901• Bureaux installés dans le quartier de Saint-Chamand• Fréquentation pendant le festival Off d’Avignon :- 2019 : 35 000 spectateurs (dont 15 000 entrées professionnelles et 20 000 entrées à Saint-Chamand)- 2018 : 28 000 spectateurs- 2017 : 23 000 spectateurs• Budget : - 2019 : 500 K€- 2018 : 420 K€- 2017 : 380 K€• Président-fondateur : Pascal Keiser• Programmation collective : Pascal Keiser, Emilie Audren, Agathe Jeanneau, Maël Le Goff, Pierre Holemans• Contact : Muriel Richard, presse• Tél. : 06 11 20 57 35

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• Structure indépendante qui exploite trois salles en juillet dans le cadre du festival Off d’Avignon et développe à l’année des projets artistiques et culturels dans les quartiers de la périphérie nord est d’Avignon.• Créée en 2001• Statut : association loi 1901• Bureaux installés dans le quartier de Saint-Chamand• Fréquentation pendant le festival Off d’Avignon :- 2019 : 35 000 spectateurs (dont 15 000 entrées professionnelles et 20 000 entrées à Saint-Chamand)- 2018 : 28 000 spectateurs- 2017 : 23 000 spectateurs• Budget : - 2019 : 500 K€- 2018 : 420 K€- 2017 : 380 K€• Président-fondateur : Pascal Keiser• Programmation collective : Pascal Keiser, Emilie Audren, Agathe Jeanneau, Maël Le Goff, Pierre Holemans• Contact : Muriel Richard, presse• Tél. : 06 11 20 57 35

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Artsper

• Marketplace spécialisé dans l’art contemporain • Création : 2013• Réunit 2 000 galeries d’art contemporain, 170 000 œuvres et 25 000 artistes • Volume d’affaires : 10 M€ en 2020• Co-fondateurs : Hugo Mulliez et François-Xavier Trancart • Contact : François-Xavier Trancart, co-fondateur et directeur général• Tél. : 01 87 66 99 05

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• Marketplace spécialisé dans l’art contemporain • Création : 2013• Réunit 2 000 galeries d’art contemporain, 170 000 œuvres et 25 000 artistes • Volume d’affaires : 10 M€ en 2020• Co-fondateurs : Hugo Mulliez et François-Xavier Trancart • Contact : François-Xavier Trancart, co-fondateur et directeur général• Tél. : 01 87 66 99 05

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