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Think Culture 2025

Mondialisation : pour une nouvelle donne ?

Le 4 septembre 2025 - Cité des Sciences et de l'Industrie

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Think Culture 2025 : « Quelle place pour les publics internationaux dans les institutions de notre pays ? »

La fréquentation des institutions culturelles, publiques et privées, est locale, nationale et aussi internationale. Le public international est même majoritaire dans certains sites patrimoniaux, notamment dans les grands musées nationaux parisiens (70 % au Louvre, 80 % au château de Versailles, 60 % à Orsay…). Il est en revanche peu, voire fort peu représenté dans les monuments et musées situés en région, à quelques exceptions près. Les enjeux posés par le public international n’y sont dès lors pas de même nature. Pour les grandes institutions, la plupart parisiennes, où la fréquentation, en particulier des primo-visiteurs étrangers, est repartie à la hausse après la période de pandémie, la question récurrente est celle de la régulation des flux. La limitation des jauges, par jour ou par période de l’année, est-elle la solution pour préserver le confort des visites ? En outre, quelle est la politique tarifaire pertinente, conciliant absence de discrimination selon l’origine du visiteur, européenne ou non européenne, et accroissement légitime des recettes, nécessité aussi par l’entretien et l’accueil des publics, en nombre toujours plus élevé ? En région en revanche, afin de stimuler à la fois l’attractivité touristique des territoires et la fréquentation des institutions, quelles initiatives peuvent être entreprises pour attirer davantage le public international, européen comme extra-européen ? S’agiss…

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Think 2025 : « La mondialisation conduit-elle à l’uniformisation, au métissage ou au repli sur soi ? »

La mondialisation culturelle, on le sait, produit un triple mouvement, dont chacun des composants est présentement à l’œuvre, en France comme ailleurs : - l’uniformisation ou la standardisation des œuvres et des produits culturels, accompagnant celle des modes de vie, sous la prégnance, jusqu’ici, de la culture dominante anglo-saxonne - le métissage culturel, ou l’interaction, l’influence réciproque, la capacité de différentes cultures à préserver leur propre diversité, tout en recomposant les productions qui leur sont extérieures, et donc à soutenir le pluralisme culturel, - le repli sur soi, avec son glissement identitaire, en réaction ou en résistance à la tendance lourde de l’homogénéisation. Cette tension est un constat. Mais quelle est la dynamique ? Laquelle des trois forces a la main ? Que peut-on en dire à court terme, notamment pour notre pays, au regard de l’actualité de la vie culturelle, ou de son environnement social et politique ? Et que peut-on prévoir, ou à tout le moins supposer, à moyen ou long terme ? Des facteurs de changement peuvent-ils modifier la donne, comme la transformation des rapports de force économiques, la contestation de l’occidentalisation du monde, ou encore la crispation croissante, ou bien décroissante, des sociétés ?

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SV 2050 : « Face au risque de marginalisation, (re)mettre au centre le spectacle vivant ? »

Le spectacle vivant est-il voué à devenir un enjeu marginal, et son public, minoritaire face à l’industrie du divertissement ? Comment réinventer une culture citoyenne pour demain tout en faisant face à la désaffection du public et ses nouveaux usages ? Comment inclure et rassembler par l’ouverture et le partage des lieux, des activités, de la programmation ? Internet, les réseaux sociaux, le réel et le virtuel. Faut-il se lancer dans la bataille du temps d’écran ? Comment insérer le spectacle vivant dans les nouvelles pratiques culturelles, massivement virtuelles ? Un théâtre doit-il chercher des followers pour trouver des abonnés ? De la durée à l’immédiateté, de la continuité au zapping, comment faire face à la compétition de l’attention ? Comment favoriser la complémentarité numérique plateau/live ? L’opposition entre culture et divertissement a-t-elle toujours du sens ? Théâtre d’art et théâtre de divertissement vont-ils se rapprocher ou s’éloigner ? Faut-il accepter l’idée d’une hybridation croissante, des divertissements toujours plus culturels et de la culture toujours plus divertissante ? Ou encore faut-il encourager la collaboration entre artistes d’univers différents (gamification, musique électro et danse, sport et culture… ?

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SV 2050 : « Face à la logique financière, échapper à la contrainte de la rentabilité ? »

Le risque d’un progressif étouffement par la stagnation ou la diminution des ressources publiques et/ou la hausse des coûts est bien réel, et suscite inquiétude et interrogations chez tous les professionnels. Les réductions budgétaires pèsent sur les programmations, des entreprises sont menacées dans leur existence, alors, quelles sont les solutions ? Trouver de nouveaux partenaires financiers, transformer les structures, élargir les missions, inventer de nouvelles ressources… ? S’agit-il de passer pragmatiquement de l’œuvre au produit, de renoncer à l’expérimentation, de faire confiance aux succès assurés ? Ou un changement de logiciel est-il possible, et si oui lequel, pour éviter que la prise de risque artistique soit réduite à la portion congrue ? La tentation des subterfuges existe : de l’artiste à la star qui remplit les salles, de l’unique à l’uniforme qui lisse et rabote l’exigence artistique et conforte le public déjà acquis, vive les seuls en scène et les stand-up, formes artistiques certes légitimes mais « économes » en coûts et moyens scéniques, etc… Quelles en sont les limites ? D’autres orientations programmatiques sont-elles possibles ? La culture du résultat doit-elle être remise en cause ? La transformation du management est de plus en plus perçue comme un impératif : organisation du travail, gestion des projets et de structures, management des ressources humaines dans un contexte croissant de souffrance…

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SV 2050 : « Face au populisme, inventer de nouveaux récits et de nouveaux imaginaires ? »

Comment éteindre l’accusation d’élitisme du secteur culturel, comment répondre au sentiment de mise à l’écart, voire d’« insécurité culturelle » d’une partie de la population, comment fabriquer de l’inclusion sans paraître exclure par ailleurs ? De plus, la culture doit-elle « sortir du secteur culturel », et trouver de nouveaux appuis, « se mettre au service » du soin, du bien-être, de l’urbanisme, de l’écologie, de l’éducation ? « Le théâtre populaire », « être élitaire pour tous » : tels sont les fondements « idéologiques » du processus de démocratisation culturelle, notamment en matière de théâtre, de danse, de musique classique : quelle est leur actualité, comment les décliner dans un contexte de remise en cause des certitudes, de contestation des valeurs, de clivages croissants ? Les musiques « actuelles » ou « populaires » ont eu jusqu’ici cet immense pouvoir d’être aisément accessibles et de toucher un très large public. Comment la filière continue-t-elle à édifier des ponts pour croiser les genres musicaux et rassembler les publics ? Les atteintes ou les menaces pesant sur la liberté de création et de diffusion sont tangibles et se multiplient. Comment continuer à la défendre, et à porter des sujets de société ?

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Think Culture 2025 : « La francophonie, quel atout de développement économique et commercial ? »

Côté plus. La francophonie en chiffres : 88 États, 16 % du PIB mondial, 17,5 % de la population mondiale, le français 5^e langue la plus parlée sur la planète, avec 320 millions de locuteurs aujourd’hui, et 750 millions prévus en 2050. Le partage du français est alors affiché comme un atout évident de développement de relations économiques et commerciales entre partenaires francophones, et constitue des zones d’échanges privilégiées. Côté moins. La pente naturelle de la mondialisation, notamment dans les usages quotidiens et économiques, favorise l’anglais, pour ne pas parler du chinois ou de l’espagnol, et l’ère numérique contribue à renforcer cette tendance. Le français est en recul, particulièrement en Afrique pour des raisons géopolitiques, alors que 60 % des locuteurs y résident. Qu’en est-il au juste dans le domaine culturel ? Dès lors que les marchés des biens culturels (films, livres, musique, jeu vidéo…) seraient en expansion en parallèle avec l’essor démographique de pays francophones, les industries culturelles et créatives françaises ou francophones en tireront-elles les bénéfices ? Face à l’emprise des autres langues dans un contexte d’uniformisation culturelle croissante, la francophonie peut-elle apparaître comme un espace de contre-culture, et si oui, avec quels avantages économiques et commerciaux ? L’exception culturelle a été souvent perçue dans les pays du sud comme la défense des industries culturelles des pay…

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Think Culture 2025 : « Parlons géopolitique de la culture »

Si l’influence culturelle de la France demeure réelle (attractivité de son patrimoine, rayonnement de ses créateurs, capacité d’accueil d’autres cultures), est-elle cependant en déclin ou à tout le moins relativisée, face à un monde ultra-compétitif modelé par les mouvements de globalisation nord-américains ou asiatiques, la prégnance d’autres langues que le français, le rôle croissant d’Internet et des réseaux sociaux ? Ou bien passe-t-elle à présent par de nouvelles thématiques ou de nouveaux modes action, tels que la rencontre et la co-construction avec les partenaires locaux plutôt que la seule diffusion, notamment en Afrique, le soutien à l’international des industries culturelles et créatives, la défense de valeurs (liberté de création, droit d’auteur…) ? Les conflits géopolitiques, en Europe, au Moyen Orient, en Afrique pèsent sur les échanges culturels, et tendent à limiter, quelquefois à interdire, la circulation internationale des artistes et des œuvres. Quelles en sont les conséquences sur les festivals, les expositions, les productions et accueils de spectacles étrangers ? Quelles peuvent être les réactions des professionnels et des pouvoirs publics pour continuer à promouvoir la diversité culturelle et le dialogue des cultures ? L’Europe de la culture ? Fantasme eu égard à la diversité des cultures nationales, ou avenir à construire ? Par-delà le rôle actuel de l’Union Européenne, réel (en matière de réglementation…

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« Quel spectacle vivant en 2050 ? » : 5^e édition les 07 et 08/07/2025 à Avignon

La 5^e édition des rencontres professionnelles « Quel spectacle vivant en 2050 ? » aura lieu les 07 et 08/07/2025 à Avignon (Vaucluse) sur le thème « Comment affronter la montée des périls ? ». Organisé par News Tank Culture dans le cadre du Festival d’Avignon, cet événement prospectif réunira artistes, élus, responsables de structures culturelles, syndicats et représentants du monde du spectacle vivant autour de la question de la place et du rôle du spectacle vivant face aux nouveaux enjeux politiques, économiques et sociétaux. Ces deux journées de réflexion sur l’avenir du spectacle vivant aborderont les défis auxquels sont confrontés artistes et professionnels à travers trois demi-journées thématiques : • « Face au populisme, inventer de nouveaux récits et de nouveaux imaginaires ? » • « Face à la logique financière, échapper à la contrainte de la rentabilité ? » • « Face au risque de marginalisation, (re)mettre au centre le spectacle vivant ? ». Cette 5^e édition est soutenue par la Direction Générale de la Création Artistique du ministère de la Culture, l’Association pour le Soutien du Théâtre Privé (ASTP), et le Centre National de la Musique (CNM).

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Think 2025 : « La mobilité internationale et la transition écologique : comment résoudre le dilemme ? »

Si la mobilité des œuvres, des artistes et de leurs équipes est, après celle des visiteur/spectateurs, le facteur principal de la hausse de l’empreinte carbone dans le domaine culturel, le sujet prend une importance toute particulière lorsqu’il s’agit de mobilité internationale. Comment concilie-t-on dialogue et échanges interculturels et impératif écologique ? Y-a-t-il contradiction intrinsèque entre la mondialisation culturelle, qui induit franchissement des frontières, accélération de l’ouverture aux vents du monde, et l’éco-responsabilité, qui induit relocalisation, ralentissement ? Alors le train et pas l’avion, les résidences et pas les one shot, la durée plus que le nombre des spectacles, le choix d’œuvres géographiquement proches pour les expositions plutôt que celles très éloignées…, les professionnels culturels se sont emparés de ces thématiques, et de nombreuses réflexions et initiatives ont vu le jour. Pour autant des interrogations majeures demeurent. Le « productivisme » du développement culturel est souvent dénoncé : expositions blockbusters dans les musées ou les centres d’art, tournées des artistes internationaux dans l’industrie musicale du live, intensification de la diffusion dans le théâtre, la danse, la musique classique, et ce sur fond de concurrence internationale accrue entre producteurs, entre institutions, entre pays. Et, puisque tout pousse à la course ou au gigantisme, faut-il remettre en cause les modèles, culturels comme économiques ? Quelles en ser…

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Think Culture 2025 : « La musique : comment se porte l’export ? Comment se porte l’import ? »

Alors que le marché de la musique en France a été en croissance en 2022, 2023, et encore en 2024, tant pour la musique enregistrée, toujours poussée par le streaming, que pour la musique live, l’exportation des œuvres françaises et francophones se trouve aussi en hausse. Les certifications export sont passées en 7 ans de 65 à 430, le succès et le rayonnement d’artistes francophones à l’international sont patents, en Europe d’abord mais aussi sur d’autres continents. Quelles sont les causes de cette bonne tenue à l’export, et celle-ci est-elle durable ? En quoi le numérique a-t-il modifié les stratégies de développement à l’international ? Le rôle des réseaux sociaux dans les choix de consommation des publics, en France comme ailleurs, notamment Tik Tok, est-il appelé à croître ? En France, le genre musical le plus écouté ou consommé est la variété et la chanson françaises, en radio comme en live, tandis que les œuvres francophones sont majoritaires dans le streaming, tout particulièrement le rap français. Ainsi en 2023, dans le top 100 des chansons les plus diffusées à la radio 38 % sont francophones, 17 des meilleures ventes d’albums sont produits et chantés en français, et parmi les 10 spectacles faisant plus de 200 000 entrées, 9 sont des productions francophones.…

Plus d‘articles en libre accès

Ils nous font confiance

© ICOM France

« Un outil indispensable pour être informé de l’actualité du secteur »

Anne-Claude Morice Déléguée permanente @ ICOM France

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« Essentiel dans le secteur culturel »

Céline Gouin Secrétaire de documentation - Médiathèque d’étude et de recherche @ Musée de l’Armée

© Pascal Nampémanla Traoré

« J’apprécie particulièrement la rapidité de réaction »

Alban Corbier-Labasse Directeur général @ La Friche belle de mai

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« Je jette un œil à chaque mail reçu et lis ceux qui m’intéressent »

Christophe Bosq Cofondateur et directeur @ 4ème Sens • Gérant @ 3C

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Sélections

Les entretiens parus sur News Tank Culture en mai 2025

News Tank Culture, outre sa couverture quotidienne de l’actualité factuelle de l’économie et des politiques de la culture, donne régulièrement la parole à des décideurs de ces filières, pour apporter à ses abonnés une information complète et dense aussi bien que des visions inspirantes. Voici une sélection d’entretiens parus dans tous les domaines couverts par News Tank Culture du 1^er au 31/05/2025.

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Sélections

Les entretiens parus sur News Tank Culture en mai 2025

News Tank Culture, outre sa couverture quotidienne de l’actualité factuelle de l’économie et des politiques de la culture, donne régulièrement la parole à des décideurs de ces filières, pour apporter à ses abonnés une information complète et dense aussi bien que des visions inspirantes. Voici une sélection d’entretiens parus dans tous les domaines couverts par News Tank Culture du 1^er au 31/05/2025.

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Sélections

Les principales nominations de mai 2025

Retrouvez les principaux mouvements, arrivées et départs, intervenus dans tous les champs couverts par News Tank Culture durant le mois mai 2025.

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Sélections

Les principales nominations de mai 2025

Retrouvez les principaux mouvements, arrivées et départs, intervenus dans tous les champs couverts par News Tank Culture durant le mois mai 2025.

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Sélections

Les budgets alloués à la culture par 12 grandes villes de France en 2025

News Tank dresse un état des lieux des budgets alloués à la culture par 12 grandes villes de France en 2025 : Bordeaux, Grenoble, Lille, Lyon, Marseille, Montpellier, Nantes, Nice, Paris, Rennes, Strasbourg et Toulouse. Ces 12 villes comptent plus de 150 000 habitants. Elles recouvrent des territoires variables (de 18 à 240 km²) et une densité de population différente (de 156 389 à 2 113 705 habitants) au 01/01/2022. Compte tenu du fait que les périmètres définis pour la culture recouvrent des champs très divers selon chaque municipalité - News Tank n’établit pas de comparatif direct entre les différents budgets de ces 12 grandes villes (qui vont de 15,8 M€ à 252,4 M€) mais indique pour chacune d’elle : • les variations entre les budgets culture 2024 et 2025, • les variations entre les crédits de fonctionnement et d’investissement des budgets culture 2024 et 2025, • les dépenses culturelles par habitant en 2025, • la part de la culture dans le budget total des municipalités en 2025, • le nombre d’habitants par ville au 01/01/2022, • la superficie. Dans les articles en lien, chacun consacré à une ville, sont données les priorités affichées en matière de politique culturelle par chaque municipalité.

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Les budgets alloués à la culture par 12 grandes villes de France en 2025

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Bilan de fréquentation de 11 expositions temporaires clôturées en avril 2025

News Tank propose un panorama de la fréquentation de 11 expositions temporaires clôturées en avril 2025 organisées dans des musées en France ayant accepté de lui communiquer leurs résultats.

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Bilan de fréquentation de 11 expositions temporaires clôturées en avril 2025

News Tank propose un panorama de la fréquentation de 11 expositions temporaires clôturées en avril 2025 organisées dans des musées en France ayant accepté de lui communiquer leurs résultats.

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Les budgets alloués à la culture par les Régions (2018-2025)

News Tank dresse chaque année un état des lieux des budgets alloués à la culture par les 12 conseils régionaux français depuis 2018. Le détail de la répartition des crédits à la culture pour chaque Région ainsi que les grands axes de leur politique culturelle sont précisés dans les articles en lien.

© gouv

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Les budgets alloués à la culture par les Régions (2018-2025)

News Tank dresse chaque année un état des lieux des budgets alloués à la culture par les 12 conseils régionaux français depuis 2018. Le détail de la répartition des crédits à la culture pour chaque Région ainsi que les grands axes de leur politique culturelle sont précisés dans les articles en lien.

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Bilan de fréquentation de 16 expositions temporaires clôturées en mars 2025

News Tank propose un panorama de la fréquentation de 16 expositions temporaires clôturées en mars 2025 organisées dans des musées en France ayant accepté de lui communiquer leurs résultats.

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Bilan de fréquentation de 16 expositions temporaires clôturées en mars 2025

News Tank propose un panorama de la fréquentation de 16 expositions temporaires clôturées en mars 2025 organisées dans des musées en France ayant accepté de lui communiquer leurs résultats.

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© Aivancity

Think

« Former massivement à l’IA, c’est refuser de déléguer son avenir à d’autres » (Tawhid Chtioui)

« Seuls 22 % des salariés européens déclarent avoir été formés à l’intelligence artificielle dans leur entreprise, contre 43 % aux États-Unis », écrit Tawhid Chtioui, président fondateur d’Aivancity, dans une tribune pour News Tank le 03/06/2025 citant les conclusions du rapport du cabinet Forrester « European Employees Are Falling Behind US Workers On AI Skills ». « Ce sont les PME, qui constituent 99 % du tissu économique européen, qui pâtissent le plus de cette situation. Trop souvent, elles n’ont ni les moyens financiers, ni les ressources humaines qualifiées, ni la lisibilité nécessaire pour accéder aux dispositifs existants », indique Tawhid Chtioui. « Le retard en formation n’est pas seulement un problème économique : il soulève des enjeux fondamentaux de justice, de gouvernance et de droit. Car à mesure que les compétences se concentrent, les savoirs numériques deviennent eux-mêmes un facteur d’inégalité : entre pays, entre régions, entre secteurs, entre métiers », précise le président fondateur d’Aivancity. « L’Europe doit sortir de sa posture défensive et affirmer une ambition technologique autonome, inclusive et éthique », écrit-il avant d’appeler à « introduire l’IA dès l’enseignement secondaire, de façon progressive et contextualisée » et de mettre en place une politique de soutien aux PME « par des dispositifs fiscaux incitatifs, des guichets simplifiés pour accéder aux financements, mais aussi par l’accompagnement à la transformation interne ». « Il ne s’agit pas de former des code…

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« Former massivement à l’IA, c’est refuser de déléguer son avenir à d’autres » (Tawhid Chtioui)

« Seuls 22 % des salariés européens déclarent avoir été formés à l’intelligence artificielle dans leur entreprise, contre 43 % aux États-Unis », écrit Tawhid Chtioui, président fondateur d’Aivancity, dans une tribune pour News Tank le 03/06/2025 citant les conclusions du rapport du cabinet Forrester « European Employees Are Falling Behind US Workers On AI Skills ». « Ce sont les PME, qui constituent 99 % du tissu économique européen, qui pâtissent le plus de cette situation. Trop souvent, elles n’ont ni les moyens financiers, ni les ressources humaines qualifiées, ni la lisibilité nécessaire pour accéder aux dispositifs existants », indique Tawhid Chtioui. « Le retard en formation n’est pas seulement un problème économique : il soulève des enjeux fondamentaux de justice, de gouvernance et de droit. Car à mesure que les compétences se concentrent, les savoirs numériques deviennent eux-mêmes un facteur d’inégalité : entre pays, entre régions, entre secteurs, entre métiers », précise le président fondateur d’Aivancity. « L’Europe doit sortir de sa posture défensive et affirmer une ambition technologique autonome, inclusive et éthique », écrit-il avant d’appeler à « introduire l’IA dès l’enseignement secondaire, de façon progressive et contextualisée » et de mettre en place une politique de soutien aux PME « par des dispositifs fiscaux incitatifs, des guichets simplifiés pour accéder aux financements, mais aussi par l’accompagnement à la transformation interne ». « Il ne s’agit pas de former des code…

© Simon Gosselin

Think

« Replacer l’Odéon parmi les lieux qui, en Europe, font avancer formellement le théâtre » (J. Gosselin)

« En venant à l’Odéon, j’avais envie de redonner à ce théâtre sa dimension européenne. […] cela veut dire inviter une majorité de spectacles internationaux, des artistes qui sont présents dans les programmations des théâtres les plus inventifs en Europe. Je veux replacer l’Odéon sur la carte des lieux qui, en Europe, font avancer formellement le théâtre », déclare Julien Gosselin, directeur de l’Odéon-Théâtre de l’Europe depuis le 15/07/2024, dans un entretien à News Tank le 27/05/2025. « La situation financière de l’Odéon est délicate, comme elle l’est pour d’autres théâtres nationaux. Cela nous oblige à faire très attention. […] Nous devons faire des choix, sacrifier certaines choses. Je ne ferai pas de nouvelle création la saison prochaine, par exemple. Nous devons aussi faire attention aux coûts de la maison, être responsables à plein d’endroits, mais aussi continuer à développer le mécénat et les partenariats. Tout cela se fait en concertation avec toutes les équipes, dans un climat qui est sain et serein », indique Julien Gosselin. Il annonce pour la saison 2025-2026 une « très légère hausse tarifaire » (2 €) sur certains abonnements (première catégorie et groupes), mais le maintien des tarifs jeunes, tarifs réduits et des avant-premières à 50 %. 16 spectacles seront présentés en 2025-2026 dont des créations de Sylvain Creuzevault, Eddy D’Aranjo et Markus Öhrn…

© Simon Gosselin

Think

« Replacer l’Odéon parmi les lieux qui, en Europe, font avancer formellement le théâtre » (J. Gosselin)

« En venant à l’Odéon, j’avais envie de redonner à ce théâtre sa dimension européenne. […] cela veut dire inviter une majorité de spectacles internationaux, des artistes qui sont présents dans les programmations des théâtres les plus inventifs en Europe. Je veux replacer l’Odéon sur la carte des lieux qui, en Europe, font avancer formellement le théâtre », déclare Julien Gosselin, directeur de l’Odéon-Théâtre de l’Europe depuis le 15/07/2024, dans un entretien à News Tank le 27/05/2025. « La situation financière de l’Odéon est délicate, comme elle l’est pour d’autres théâtres nationaux. Cela nous oblige à faire très attention. […] Nous devons faire des choix, sacrifier certaines choses. Je ne ferai pas de nouvelle création la saison prochaine, par exemple. Nous devons aussi faire attention aux coûts de la maison, être responsables à plein d’endroits, mais aussi continuer à développer le mécénat et les partenariats. Tout cela se fait en concertation avec toutes les équipes, dans un climat qui est sain et serein », indique Julien Gosselin. Il annonce pour la saison 2025-2026 une « très légère hausse tarifaire » (2 €) sur certains abonnements (première catégorie et groupes), mais le maintien des tarifs jeunes, tarifs réduits et des avant-premières à 50 %. 16 spectacles seront présentés en 2025-2026 dont des créations de Sylvain Creuzevault, Eddy D’Aranjo et Markus Öhrn…

© jp

Think

« Baisser les crédits culturels, c’est affaiblir le social » (B. Bellanger, Départements de France)

« Nous sommes profondément attachés à la culture, car elle représente le moteur du lien social dans nos territoires, et profondément attachés au patrimoine, car il est en général sous le contrôle des communes (…) Mais nous sommes profondément en colère de la façon injuste dont l’État traite aujourd’hui les départements », déclare à News Tank Bertrand Bellanger, président du groupe de travail Culture et Patrimoine au sein de l’association Départements de France, et président du Conseil départemental de la Seine-Maritime, le 22/05/2025. Il réagit à « l’effort financier » demandé aux collectivités par l’État afin de réduire le déficit public en 2025. « Dans la perspective de subventions votées d’ici fin juin 2025 par les collectivités, certaines ne pourront pas clore leur budget. En 2024, 14 départements étaient virtuellement en situation de cessation de paiements, 30 le sont cette année. Or baisser des crédits de la culture, c’est affaiblir le lien social dans nos territoires qui est l’une des missions primordiales des départements », indique-t-il. « Les 104 départements ont chacun leur histoire, mais aucun d’entre eux ne prend plaisir à baisser ses dotations culturelles, car cela signifie une réduction au soutien à la création et au monde associatif. Or les associations sont fondamentales pour les départements, car elles représentent le cœur du bénévolat. Cette contrainte financière p…

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« Baisser les crédits culturels, c’est affaiblir le social » (B. Bellanger, Départements de France)

« Nous sommes profondément attachés à la culture, car elle représente le moteur du lien social dans nos territoires, et profondément attachés au patrimoine, car il est en général sous le contrôle des communes (…) Mais nous sommes profondément en colère de la façon injuste dont l’État traite aujourd’hui les départements », déclare à News Tank Bertrand Bellanger, président du groupe de travail Culture et Patrimoine au sein de l’association Départements de France, et président du Conseil départemental de la Seine-Maritime, le 22/05/2025. Il réagit à « l’effort financier » demandé aux collectivités par l’État afin de réduire le déficit public en 2025. « Dans la perspective de subventions votées d’ici fin juin 2025 par les collectivités, certaines ne pourront pas clore leur budget. En 2024, 14 départements étaient virtuellement en situation de cessation de paiements, 30 le sont cette année. Or baisser des crédits de la culture, c’est affaiblir le lien social dans nos territoires qui est l’une des missions primordiales des départements », indique-t-il. « Les 104 départements ont chacun leur histoire, mais aucun d’entre eux ne prend plaisir à baisser ses dotations culturelles, car cela signifie une réduction au soutien à la création et au monde associatif. Or les associations sont fondamentales pour les départements, car elles représentent le cœur du bénévolat. Cette contrainte financière p…

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© Jeremie Mazenq

Fiche personne

Lise Saladain

Directrice déléguée @ La Manufacture – CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux · La Rochelle

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Lise Saladain

Directrice déléguée @ La Manufacture – CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux · La Rochelle

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Naomi Peres

Déléguée générale à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle @ Ministère de la Culture

Fiche personne

Naomi Peres

Déléguée générale à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle @ Ministère de la Culture

© Heidinger Jean-Marie

Fiche personne

Thierry Seguin

Directeur @ Centre National pour la Création Adaptée

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Thierry Seguin

Directeur @ Centre National pour la Création Adaptée

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Fiche organisation

GL events

• Groupe d’événementiel créé en 1978. • Présent sur 3 marchés : - congrès et conventions ;- événements et manifestations, qu’ils soient culturels, sportifs ou politiques ;- salons et expositions à destination des professionnels ou du grand public. • Cotation : Euronext Paris • Implantation : 20 pays sur les 5 continents • Employés : 5 850 collaborateurs • Chiffre d’affaires :- 2024 : 1,635 Md€- 2023 : 1,427 Md€- 2022 : 1,315 Md€ • Juin 2025 : projet d’acquisition des activités de gestion des salles événementielles régionales ainsi que de la Salle Pleyel opérées par Fimalac Entertainment, dans le cadre de « négociations exclusives » avec Fimalac menées conjointement avec le fonds d’investissement Trévise Productions (projet d’acquisition par ce dernier des activités de production de spectacle et de la solution de billetterie Wetix).• Principaux espaces sous gestion (France) :- Stade de France (concession attribuée pour 30 ans ; août 2025-août 2055)- Marseille Chanot (espaces d’expositions, de conférence et un Palais des Congrès)- Palais Brongniart (Paris 2^e)- Centre de Congrès de Lyon- Matmut Stadium Lyon Gerland- Zenith d’Auvergne- Zenith d’Orléans- Reims Arena- Palais de la Musique et des Congrès de Strasbourg • Principaux espaces sous gestion (international) :- Capital International Exhibition & Convention Center (Pékin, Chine)- Guangzhou Aerotropolis Expo Center (Chine)- Parc des Expositions d’Abidjan (Côte d’Ivoire)- Hungexpo (Budapest, Hongrie)- Salvador Convention Center (Salvador, Brésil). • Également présent dans le sponsoring sp…

© GL events

Fiche organisation

GL events

• Groupe d’événementiel créé en 1978. • Présent sur 3 marchés : - congrès et conventions ;- événements et manifestations, qu’ils soient culturels, sportifs ou politiques ;- salons et expositions à destination des professionnels ou du grand public. • Cotation : Euronext Paris • Implantation : 20 pays sur les 5 continents • Employés : 5 850 collaborateurs • Chiffre d’affaires :- 2024 : 1,635 Md€- 2023 : 1,427 Md€- 2022 : 1,315 Md€ • Juin 2025 : projet d’acquisition des activités de gestion des salles événementielles régionales ainsi que de la Salle Pleyel opérées par Fimalac Entertainment, dans le cadre de « négociations exclusives » avec Fimalac menées conjointement avec le fonds d’investissement Trévise Productions (projet d’acquisition par ce dernier des activités de production de spectacle et de la solution de billetterie Wetix).• Principaux espaces sous gestion (France) :- Stade de France (concession attribuée pour 30 ans ; août 2025-août 2055)- Marseille Chanot (espaces d’expositions, de conférence et un Palais des Congrès)- Palais Brongniart (Paris 2^e)- Centre de Congrès de Lyon- Matmut Stadium Lyon Gerland- Zenith d’Auvergne- Zenith d’Orléans- Reims Arena- Palais de la Musique et des Congrès de Strasbourg • Principaux espaces sous gestion (international) :- Capital International Exhibition & Convention Center (Pékin, Chine)- Guangzhou Aerotropolis Expo Center (Chine)- Parc des Expositions d’Abidjan (Côte d’Ivoire)- Hungexpo (Budapest, Hongrie)- Salvador Convention Center (Salvador, Brésil). • Également présent dans le sponsoring sp…

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DigixArt Studio

Studio de développement de jeux vidéo français. Entièrement acquis par Embracer Group via Koch Media en août 2021. Koch Media est devenu PLAION en août 2022. Fondateurs : Yoan Fanise et Anne-Laure FaniseDate de création : avril 2015Siège : 20 rue Cavelier de la Salle, Résidence Les Arts BP 70, 34000 MontpellierEffectifs : 43Réalisations principales :- « Lost in Harmony » (2015) - « 11-11 : Memories Retold » (2018) - « Road 96 » (2021) - « Tides of Tomorrow » (en développement) Contact : Marianne Pech, PR Manager

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DigixArt Studio

Studio de développement de jeux vidéo français. Entièrement acquis par Embracer Group via Koch Media en août 2021. Koch Media est devenu PLAION en août 2022. Fondateurs : Yoan Fanise et Anne-Laure FaniseDate de création : avril 2015Siège : 20 rue Cavelier de la Salle, Résidence Les Arts BP 70, 34000 MontpellierEffectifs : 43Réalisations principales :- « Lost in Harmony » (2015) - « 11-11 : Memories Retold » (2018) - « Road 96 » (2021) - « Tides of Tomorrow » (en développement) Contact : Marianne Pech, PR Manager

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Universal Pictures

Studio de production cinématographique américain appartenant à Comcast, au sein de sa filiale NBCUniversal. Plus ancien studio américain encore en activité et quatrième plus ancien au monde. Fondateur : Carl LaemmleDate de création : 30 avril 1912Siège social : Universal City, au nord de Hollywood, Californie (États-Unis)Direction :- NBCUniversal Entertainment & Studios : Donna Langley, Chairman & Chief Content Officer - Comcast Corporation : Michael J. Cavanagh, Président Box-office mondial 2024 : 3,76 Md$ (3,26 Md€)Divisions :- Illumination Entertainment (animation) - DreamWorks Animation (animation) - Universal Destinations & Experiences (parcs à thèmes) Contact : Presse

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Universal Pictures

Studio de production cinématographique américain appartenant à Comcast, au sein de sa filiale NBCUniversal. Plus ancien studio américain encore en activité et quatrième plus ancien au monde. Fondateur : Carl LaemmleDate de création : 30 avril 1912Siège social : Universal City, au nord de Hollywood, Californie (États-Unis)Direction :- NBCUniversal Entertainment & Studios : Donna Langley, Chairman & Chief Content Officer - Comcast Corporation : Michael J. Cavanagh, Président Box-office mondial 2024 : 3,76 Md$ (3,26 Md€)Divisions :- Illumination Entertainment (animation) - DreamWorks Animation (animation) - Universal Destinations & Experiences (parcs à thèmes) Contact : Presse

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