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Think Culture 2021

Le rôle de l'État dans la culture : quel devenir ?

Le 7 septembre 2021 - Centre Pompidou

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Think Culture 2021 : « La mondialisation culturelle : quel État stratège ? »

La mondialisation culturelle s’est considérablement développée ces dernières décennies, notamment en raison de l’essor des nouvelles technologies et d’Internet. Les faits sont connus : prégnance du numérique, domination actuelle des GAFAM, multiplication des modes de diffusion des œuvres, transformation des modes de consommation et des pratiques culturelles, et ce dans un contexte géopolitique en profonde mutation. Si elle oblige maints acteurs culturels à s’adapter, elle interroge aussi le rôle de l’État, traditionnellement attaché à une « action culturelle extérieure », alors que l’environnement est à présent ouvert et fluctuant. A l’ère du numérique et des plateformes de diffusion, artistes et entreprises sont plus que jamais confrontés au marché. C’est pourquoi l’État, en lien avec les organismes professionnels, est intervenu pour défendre et promouvoir l’exception/diversité culturelle : jusqu’où doit-il, ou peut-il, aller, notamment en utilisant les moyens juridiques, financiers dont il dispose ? Quelle est sa marge de manœuvre ? Quel doit être son rôle, vis-à-vis de celui des acteurs culturels eux-mêmes ? La France et l’Union européenne : celle-ci a la compétence culturelle depuis le traité de Maastricht, certes limitée puisque subsidiaire. Mais son action est déterminante en matière de circulation des biens et services, de devenir du droit d’auteur, de négociations commerciales internationales. Quelle est la répartition souhaitable des rôles entre l’Union Européenne et les États, quelles sont…

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Think 2021 : « L'évolution des pratiques culturelles : quelles conséquences sur l’action publique ? »

Les pratiques culturelles des français évoluent, notamment en raison des profondes mutations engendrées par les mutations technologiques. La 6^e édition de l’enquête nationale réalisée par le ministère de la Culture en 2018 (DEPS) l’atteste : l’essor de la culture numérique est le principal enseignement. Montée en puissance de la culture d’écran, au profit d’Internet, mais accompagnée d‘un recul de la TV et de la radio chez les jeunes, affaiblissement confirmé de la lecture de la presse et du livre, évolution des préférences des consommateurs en matière de musique et de films, relative stabilité de la fréquentation des équipements culturels, davantage de pratiques amateurs (photo, vidéo), tels sont en substance les principaux éléments. Cette évolution de longue haleine, qui va se poursuivre et s’intensifier avec le renouvellement des générations, pose la question des conséquences que l’action publique est en mesure d’en tirer. Doit-elle se positionner autrement vis-à-vis des plus jeunes, modifier ses modalités d’intervention ou en inventer de nouvelles, et avec quels objectifs ? Faut-il accompagner ce mouvement, mais aussi préserver des expressions ou des formes artistiques jugées indispensables, et comment ? Quelle politique culturelle peut-on concevoir dans une perspective de moyen et de long terme ?

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Think Culture 2021 : « La parité Femmes/Hommes : l'État en fait-il assez ? »

La question de l’égalité femmes/hommes se pose avec autant d’acuité dans la culture et les arts qu’ailleurs. Depuis plusieurs années, un mouvement de fond est engagé dans la société, lequel se traduit aussi dans les diverses disciplines par la mobilisation d’acteurs culturels et la multiplication d’initiatives et de prises de parole de la part de personnalités ou d’organisations représentatives. Sur un plan général, les pouvoirs publics ont entrepris d’agir : loi pour l’égalité réelle de 2014, Haut Conseil à l’Égalité, label Afnor, etc… De son côté le ministère de la Culture a établi une feuille de route (2018-2022), définissant des axes d’amélioration (lutte contre les stéréotypes, accroissement de la place et de la visibilité des femmes dans les institutions et les programmations…) et énonçant une série de mesures : lutte contre les inégalités salariales dans les services de l’État, objectif de 50 % de femmes à la direction des établissements publics nationaux, quota de progression annuelle de 5 à 10 % pour la nomination et la programmation des femmes dans les structures du spectacle vivant et des arts plastiques, bonification de 15 % du fonds de soutien du CNC pour les films à équipes paritaires, etc… Quelles sont les effets concrets de cette politique ? Les changements sont-ils significatifs et rapides, dans les pratiques, et aussi dans le…

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Rencontres « Quel spectacle vivant en 2050 ? » : L’organisation et la gestion du spectacle vivant

Le mode d’organisation et de financement du spectacle vivant repose sur une structuration du secteur en catégories pyramidales (établissements nationaux, labels, équipes indépendantes…) et sur un financement public majoritaire (théâtre, danse, musique classique). Ce modèle pourra-t-il perdurer ? Quel sera à terme le partage des responsabilités publiques (entre État et collectivités territoriales) dans le contexte d’une décentralisation accrue ? La différenciation en labels (CDN, CCN, Scènes nationales…) à laquelle sont attachés les professionnels sera-t-elle remise en cause ? Dans le champ des musiques actuelles (production privée, rôle du marché), jusqu’où ira le processus de concentration actuel, et avec quelles conséquences ? La formule des fonds de soutien (ASTP, CNV) est-elle appelée à s’étendre ? La déstabilisation économique et financière de maintes structures induite par la crise actuelle peut-elle provoquer/accélérer une recomposition du paysage institutionnel ? Cette organisation repose aussi sur un déséquilibre, maintes fois analysé, entre la création /production, foisonnante, et la diffusion/distribution, réduite. Quelle est à terme sa soutenabilité, alors que l’aide financière publique peine à suivre ? Va-t-on produire moins pour produire (et diffuser) mieux ? Des formes de coopération entre amont et aval vont-elles se développer, de même que la mutualisation de tâches de gestion et de management ? En outre, le modèle français fait coexister un secteur privé et un secteur public aux formes différenciées (ét…

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Agenda des rendez-vous professionnels aux Festival d’Avignon et festival Off d’Avignon 2021

La 75^e édition du Festival d’Avignon a lieu du 05 au 25/07/2021 et la 55^e édition du festival Off du 07 au 31/07/2021. Dans le cadre du Festival d’Avignon, la Maison des Publics et des Professionnels succède à la MPSV, avec l’objectif de « rassembler publics et professionnels afin qu’ils puissent davantage échanger ». Les rencontres, débats et ateliers se dérouleront au cloître Saint-Louis et à l'Église des Célestins notamment, du 05 au 22/07/2021. À l’occasion de la MPP, le Festival d’Avignon et News Tank Culture, en partenariat avec Paris 2024 dans le cadre de l’Olympiade culturelle, organisent les 15 et 16/07/2021 deux journées de réflexion et d'échanges sur le thème : « Quel spectacle vivant en 2050 ? Prospective à l’échelle d’une génération ». De son côté, le festival Off d’Avignon accueille à nouveau le Village du Off (dans la cour de l'École Simone Veil) et le Village des professionnels (dans la cour du Collège Viala). Rencontres, débats, conférences, tables rondes et ateliers programmés à destination des professionnels sont recensés par News Tank. L’agenda ci-dessous pourra être enrichi par vos contributions. Vous pouvez faire parvenir les dates des événements que vous organisez à culture@newstank.com.

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Rencontres « Quel spectacle vivant en 2050 ? » : Le spectacle vivant et l'écologie

La question écologique est à présent perçue comme la priorité des priorités. Diminution des gaz à effet de serre, baisse de la consommation d’énergie, développement des énergies renouvelables, transformation des habitudes de consommation, c’est bien un véritable changement du modèle économique qui doit être opéré. Les conséquences en seront considérables dans le spectacle vivant comme ailleurs. S’il est vrai que les actes ont trop souvent été en contradiction avec les discours, il n’en reste pas moins que peu à peu, des réflexions ont lieu, des bonnes pratiques se développent, des initiatives se prennent. Eco-conception de spectacles, décors réutilisables, matières recyclables, éco-gestes internes dans les bureaux ou la gestion des mails, des institutions, des festivals, des compagnies et ensembles musicaux se mobilisent. Pour autant, le processus n’en est vraisemblablement qu’à ses débuts, et une mutation bien plus profonde et généralisée est encore à inventer et à mettre en œuvre dans le mode de fabrication et de création des spectacles, dans les thématiques abordées, dans la diffusion des œuvres. Ainsi, faut-il refuser de prendre l’avion au nom de la neutralité carbone et renoncer à des tournées à l’étranger ou à des échanges culturels internationaux ? Qu’en sera-t-il par conséquent dans une génération, alors que le réchauffement climatique s’accélère, et que le volontarisme…

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Rencontres « Quel spectacle vivant en 2050 ? » : Le spectacle vivant, le public, la société

Quel sera le public (les publics) du spectacle vivant dans les prochaines décennies ? L’élargissement du public, sa diversification (par classe d’âge, catégorie sociale, etc..) : est-il possible de déceler les évolutions futures, à partir des pratiques culturelles actuelles ? Les fonctions de médiation et d’action culturelle seront-elles poursuivies ou bien abandonnées au profit d’autres formes de dialogue artistes/public ? La « festivalisation » de la vie culturelle va-t-elle s’accentuer (comme par exemple dans les musiques actuelles) ? Individualisme et recherche de sens, mondialisation et identités, productivisme et écologie, accroissement de la richesse globale et creusement des inégalités, le monde d’aujourd’hui est celui des grandes fractures. Le spectacle vivant en rend compte, les interpelle, voire les met en exergue. Le monde de demain sera à n’en pas douter parcouru par de telles tensions ; le spectacle vivant continuera-t-il à jouer ce rôle, ou disparaitra-t-il au profit de la prégnance généralisée d’Internet, lui-même sous l’emprise des GAFAN, et de l’immédiateté des réseaux sociaux et des chaînes d’information en continu ? Le théâtre en effet s’était doté depuis le début de la seconde moitié du siècle précédent d’une mission civique : peut-il (re)trouver une nouvelle fonction collective ? Y aura- t-il toujours place et légitimité pour le service public du théâtre, et si oui comment ? Ces acteurs-là peuvent-ils prendre pied dans l’univers numérique…

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Rencontres « Quel spectacle vivant en 2050 ? » : L’art du spectacle

Il est certes malaisé de concevoir ce que sera l’art dans 30 ans, son contenu et ses formes, les courants qui le traverseront, les préoccupations qu’il reflètera, les messages dont il sera porteur. Il est cependant loisible de partir de constats actuels ou de lignes de force observées en l’état pour s’interroger sur leur durabilité ou leur pertinence, sur leurs effets possibles à long terme ou au contraire sur les réactions en retour qu’ils pourraient susciter. Quel sera l’impact des nouvelles technologies (éventuellement différencié) sur le théâtre, la danse, la musique (réalité virtuelle, réalité augmentée, hologrammes…) ? Quelles conséquences auront-elles sur la création des spectacles, sur leur diffusion, sur leur exploitation, sur les rapports avec les spectateurs ? Le spectacle vivant actuel est de plus en plus marqué par la transdisciplinarité, (arts plastiques, cinéma, audiovisuel, photo), elle-même accentuée par l’incorporation des nouveaux médias et de la création numérique. Si ce mouvement se poursuit, comment auteurs, metteurs en scène, chorégraphes, compositeurs, concevront-ils leurs œuvres ? Ère de l’écrit/ère de l’image… Le « théâtre du dire » ou théâtre de texte deviendra-t-il minoritaire par rapport aux autres formes ? La crise sanitaire, avec ce qu’elle met en exergue de la fragilité de l’existence, et du retour du tragique au cœur de la vie collective, est-elle susceptible d’influer sur le cont…

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Think Culture 2021 : « La démocratisation culturelle : vieille lune ou utopie toujours mobilisatrice ? »

L’objectif de démocratisation culturelle est consubstantiel de la création du ministère de la Culture (« l’accès le plus large aux œuvres de l’humanité… ») et de toutes les politiques publiques entreprises depuis lors. Les débats et controverses à ce sujet ont été et restent nombreux, tandis que la réflexion théorique comme les actions concrètes se sont enrichies au fil du temps d’approches diverses et renouvelées : démocratisation/démocratie, création /action culturelle, offre/demande, diffusion/participation, droits culturels… La démocratisation culturelle a-t-elle connue de réelles avancées ou est-elle en définitive un échec, lequel serait partiel ou total, c’est selon ? À l’heure de l’importance croissante du marché et de l’ère numérique, quelle actualité peut-elle encore avoir ? Demeure-t-elle au cœur des préoccupations des acteurs culturels, notamment des directeurs d’institutions bénéficiaires d’aides publiques élevées, ou bien n’est-elle plus qu’une référence obligée ou commode ? Pour en parler, et sans prétendre épuiser le sujet, la parole est donnée à deux directeurs de structures théâtrales, représentant deux générations de responsables.

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CNM : 97,9 M€ d’aides octroyées en 2020, dont 67 M€ d’aides exceptionnelles ; 4 773 dossiers soutenus

Le CNM a octroyé 97,9 M€ d’aides en 2020 pour un total de 4 773 dossiers soutenus (sur 5 919 dossiers instruits), indique le premier rapport d’activité de l'établissement, publié le 21/06/2021. Sur ce total, 38,6 M€ ont été alloués par les fonds de secours et de sauvegarde (1 547 dossiers soutenus) et 28 M€ par les fonds de reprise d’activité (382 dossiers soutenus). « En 2020, le CNM a connu, tout comme l’ensemble de la filière musicale, une année hors normes. Près de 100 M€ d’aides ont été attribuées, là où, à périmètre constant, le CNV et les associations qui ont fusionné avec lui, avaient versé environ 42 M€ en 2019. L’essentiel de cette intervention a consisté en la mise en œuvre par l’établissement de moyens exceptionnels pour répondre en urgence à la crise de la Covid-19. (…) Parallèlement, l’activité qui existait hors crise s’est poursuivie, avec près de 12 M€ de droit de tirage et 20 M€ d’aides sélectives, faisant de 2020 une année particulièrement intense », indique l'établissement dans son rapport. Ce dernier rappelle que le budget initial du CNM présentait une prévision de 35,5 M€ de perception de taxe fiscale sur les spectacles de variétés et les concerts de musiques actuelles, taxe dont la collecte s’est finalement élevée à 12,3 M€…

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Sélections

Conseils régionaux : les 13 nouveaux vice-présidents chargés de la Culture en France métropolitaine

Les 12 vice-présidents chargés de la Culture en France métropolitaine et la conseillère exécutive chargée de la Culture de la Collectivité de Corse ont été élus à l’issue de l'élection des présidents des Régions le 02/07/2021. Dix femmes et trois hommes ont été élus. En fonction des Régions, le périmètre de la commission Culture peut également couvrir l'éducation, les langues régionales, l’attractivité, le tourisme et l'égalité femmes hommes. La durée du mandat des conseillers élus en 2021, sera de 6 ans et 9 mois (au lieu de 6 ans) afin d'« éviter une trop grande proximité avec les élections présidentielle et législatives d’avril-mai et de juin 2027 », indique le site Vie-publique. La fin du mandat des conseillers régionaux a été fixée à mars 2028.

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Sélections

« Quel spectacle vivant en 2050 ? » : les comptes-rendus de l’intégralité des débats

Les journées « Quel spectacle vivant en 2050 ? Prospective à l'échelle d’une génération » organisées par le Festival d’Avignon et News Tank Culture les 15 et 16/07/2021 à l’ISTS dans le cadre de la MPPS ont réuni artistes, professionnels du spectacle, intellectuels et sportifs pour tenter d’imaginer l’avenir du spectacle vivant à 30 ans. De ces échanges entre eux et avec la salle, sont notamment ressortis des sujets tels que la place du corps et l’importance de la rencontre physique, la mutation des lieux, la perpétuelle réinvention du lien avec les publics qui eux-mêmes ne cessent d'évoluer, le rôle crucial du politique, le changement de paradigme en cours en matière d'écologie, ou encore la confrontation entre les cadres créés par l’institution pour accompagner l'évolution des pratiques et la nécessité absolue de liberté artistique. News Tank propose ici les comptes-rendus de l’intégralité des débats.

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« Quel spectacle vivant en 2050 ? » : les comptes-rendus de l’intégralité des débats

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Les entretiens parus sur News Tank Culture en juin 2021

News Tank Culture, outre sa couverture quotidienne de l’actualité factuelle de l'économie et des politiques de la culture, donne régulièrement la parole à des décideurs de ces filières, pour apporter à ses abonnés une information complète et dense aussi bien que des visions inspirantes. Voici une sélection d’entretiens parus dans tous les domaines couverts par News Tank Culture du 01 au 30/06/2021.

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Les entretiens parus sur News Tank Culture en juin 2021

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Musique en radio et télévision : les classements de Yacast pour la semaine clôturée le 22/07/2021

« Bella bella » du danseur et chanteur français Anthony Colette réalise la meilleure entrée et se classe en 17^e position dès sa première semaine au sein du Top 20 TV de Yacast, lors de la semaine clôturée le 22/07/2021. Le titre réalise également la meilleure progression en audience avec 2,5 millions de contacts. Le titre de Christophe Maé, « Y’a du soleil », se classe en tête du classement dès sa première semaine au sein du Top 20, avec 16,8 millions de contacts. Ce volume est inhabituellement haut pour un n° 1 du Top TV, qui compte généralement entre 5 et 6 millions de contacts. En radio, avec 15,3 millions de contacts supplémentaires pour une audience de plus de 39 M de contacts sur la semaine, « Bad Habits » d’Ed Sheeran réalise la meilleure progression du Top 20 dans lequel il figure pour la première fois (9^e position, +15 places). Le morceau enregistre également la meilleure progression en diffusions au cours de cette semaine (+417). Deux autres titres intègrent pour la première fois ce Top 20 : « Dinero » de l’artiste américain Trinidad Cardona (12^e position, 32,3 millions de contacts), sorti en 2017 qui connaît un regain de popularité grâce à la plateforme TikTok, et « Et même après je t’aimerai » de la Française…

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Musique en radio et télévision : les classements de Yacast pour la semaine clôturée le 22/07/2021

« Bella bella » du danseur et chanteur français Anthony Colette réalise la meilleure entrée et se classe en 17^e position dès sa première semaine au sein du Top 20 TV de Yacast, lors de la semaine clôturée le 22/07/2021. Le titre réalise également la meilleure progression en audience avec 2,5 millions de contacts. Le titre de Christophe Maé, « Y’a du soleil », se classe en tête du classement dès sa première semaine au sein du Top 20, avec 16,8 millions de contacts. Ce volume est inhabituellement haut pour un n° 1 du Top TV, qui compte généralement entre 5 et 6 millions de contacts. En radio, avec 15,3 millions de contacts supplémentaires pour une audience de plus de 39 M de contacts sur la semaine, « Bad Habits » d’Ed Sheeran réalise la meilleure progression du Top 20 dans lequel il figure pour la première fois (9^e position, +15 places). Le morceau enregistre également la meilleure progression en diffusions au cours de cette semaine (+417). Deux autres titres intègrent pour la première fois ce Top 20 : « Dinero » de l’artiste américain Trinidad Cardona (12^e position, 32,3 millions de contacts), sorti en 2017 qui connaît un regain de popularité grâce à la plateforme TikTok, et « Et même après je t’aimerai » de la Française…

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YouTube France : les 20 clips les plus vus en France sur la semaine clôturée le 22/07/2021

Deux clips font leur entrée dans le Top 20 YouTube France dès leur première semaine d’exploitation, du 16 au 22/07/2021. Il s’agit de « Daddy chocolat », clip de Koba LaD (feat. Gazo), issu de la mixtape « Cartel : volume 1 » parue le 18/06/2021. Le morceau prend la 5^e place du classement avec 2,01 millions de streams. « Dragon » de Booba fait également son entrée et se classe à la 15^e place (935 000 streams). Il s’agit du troisième single solo du rappeur depuis la sortie de son album « Ultra » le 05/03/2021. À la première place du Top, figure pour la septième semaine consécutive « Petrouchka » de Soso Maness (feat. PLK), avec 4,47 millions de streams. Le titre enregistre une baisse d’audience de 16,7 %, soit relativement stable par rapport à la semaine précédente (-15 %).

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YouTube France : les 20 clips les plus vus en France sur la semaine clôturée le 22/07/2021

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Les directions des 13 Pôles nationaux cirque

Le réseau des Pôles nationaux cirque compte 13 structures labellisées par le ministère de la Culture et une structure en phase de préfiguration, à savoir Le Séchoir, Pôle national cirque de La Réunion, au 23/07/2021. Les PNC ont pour objectif de contribuer à « la reconnaissance et à la qualification des arts du cirque et participent au renouvellement de leurs formes artistiques et de leurs esthétiques ». News Tank présente un tableau dressant la liste des directrices et directeurs des 13 Pôles nationaux cirque.

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Think

« L’Asie, première zone mondiale de la musique en 2028 » (Denis Ladegaillerie, Believe)

« L’Europe et l’Asie sont deux régions prioritaires dans notre développement. Car lorsqu’on fait des projections de marché, on constate que l’Asie sera la première zone mondiale de la musique en 2028, et l’Europe la deuxième. Les États-Unis passeront en troisième position. Une révolution est en marche. Depuis 70 ans, nous sommes sur un marché essentiellement américain, qui s’exporte partout dans le monde. Mais, dans les 10 ans qui viennent, vont se développer des marchés locaux très significatifs, beaucoup plus qu’ils ne l'étaient dans le passé », déclare Denis Ladegaillerie, P-DG de Believe, dans un entretien à News Tank le 22/07/2021. Il revient sur l’introduction en Bourse de Believe le 10/06/2021 et sur la stratégie de croissance de la société jusqu’en 2025. « Nos capacités d’investissement seront d’environ 100 M€ par an. C’est un peu supérieur à ce que nous consacrions auparavant, mais pas beaucoup plus. (…) Notre objectif est d’avoir une stratégie d’acquisition similaire à celle que nous avions les années passées, soit 5 à 10 rachats par an, dont un ou deux un peu significatifs et trois ou quatre qui se situeront entre 5 et 10 M€ », indique-t-il. Denis Ladegaillerie évoque, enfin, les perspectives d’évolution du marché de la musique et les craintes affichées par certains artistes quant aux revenus générés par…

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« L’Asie, première zone mondiale de la musique en 2028 » (Denis Ladegaillerie, Believe)

« L’Europe et l’Asie sont deux régions prioritaires dans notre développement. Car lorsqu’on fait des projections de marché, on constate que l’Asie sera la première zone mondiale de la musique en 2028, et l’Europe la deuxième. Les États-Unis passeront en troisième position. Une révolution est en marche. Depuis 70 ans, nous sommes sur un marché essentiellement américain, qui s’exporte partout dans le monde. Mais, dans les 10 ans qui viennent, vont se développer des marchés locaux très significatifs, beaucoup plus qu’ils ne l'étaient dans le passé », déclare Denis Ladegaillerie, P-DG de Believe, dans un entretien à News Tank le 22/07/2021. Il revient sur l’introduction en Bourse de Believe le 10/06/2021 et sur la stratégie de croissance de la société jusqu’en 2025. « Nos capacités d’investissement seront d’environ 100 M€ par an. C’est un peu supérieur à ce que nous consacrions auparavant, mais pas beaucoup plus. (…) Notre objectif est d’avoir une stratégie d’acquisition similaire à celle que nous avions les années passées, soit 5 à 10 rachats par an, dont un ou deux un peu significatifs et trois ou quatre qui se situeront entre 5 et 10 M€ », indique-t-il. Denis Ladegaillerie évoque, enfin, les perspectives d’évolution du marché de la musique et les craintes affichées par certains artistes quant aux revenus générés par…

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« Résoudre le problème des droits irrépartissables sous 12 à 18 mois » (Pascal Nègre, SPPF)

« 2020 a été une année particulièrement difficile, marquée par la fermeture pendant plusieurs mois des lieux sonorisés, et notamment des discothèques, et par la baisse des revenus publicitaires des médias. Cette année a donc été compliquée pour les producteurs, non seulement parce que les perceptions et répartitions de droits sont en baisse, mais aussi parce que, mécaniquement, les aides le seront également. (…) La commission des aides de la SPPF est très indépendante et le restera. Toutefois, avec des aides en baisse, on ne pourra plus aider autant. Il y aura donc certainement des choix à faire, pour limiter le nombre de dossiers à traiter », déclare Pascal Nègre, président de la SPPF, à News Tank le 13/07/2021. Élu à la présidence de l’OGC le 07/07/2021, il revient sur l’arrêt de la CJUE du 08/09/2020 relatif aux droits non répartissables. « Sur le fond, on ne peut pas donner tort à la CJUE : évidemment, les droits perçus sur les phonogrammes américains doivent retourner à leurs ayants-droit, mais cela ne vaut que s’il y a réciprocité d’un pays à l’autre. Or, les États-Unis ne perçoivent pas de droits pour la diffusion des phonogrammes sur les radios hertziennes et dans les lieux sonorisés. (…) Nous espérons donc résoudre le problème via une modificatio…

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« Résoudre le problème des droits irrépartissables sous 12 à 18 mois » (Pascal Nègre, SPPF)

« 2020 a été une année particulièrement difficile, marquée par la fermeture pendant plusieurs mois des lieux sonorisés, et notamment des discothèques, et par la baisse des revenus publicitaires des médias. Cette année a donc été compliquée pour les producteurs, non seulement parce que les perceptions et répartitions de droits sont en baisse, mais aussi parce que, mécaniquement, les aides le seront également. (…) La commission des aides de la SPPF est très indépendante et le restera. Toutefois, avec des aides en baisse, on ne pourra plus aider autant. Il y aura donc certainement des choix à faire, pour limiter le nombre de dossiers à traiter », déclare Pascal Nègre, président de la SPPF, à News Tank le 13/07/2021. Élu à la présidence de l’OGC le 07/07/2021, il revient sur l’arrêt de la CJUE du 08/09/2020 relatif aux droits non répartissables. « Sur le fond, on ne peut pas donner tort à la CJUE : évidemment, les droits perçus sur les phonogrammes américains doivent retourner à leurs ayants-droit, mais cela ne vaut que s’il y a réciprocité d’un pays à l’autre. Or, les États-Unis ne perçoivent pas de droits pour la diffusion des phonogrammes sur les radios hertziennes et dans les lieux sonorisés. (…) Nous espérons donc résoudre le problème via une modificatio…

© Maxime Tétard

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« La visite de la Bourse de Commerce comme expérience architecturale et artistique » (J.-J. Aillagon)

« Il nous a tenu à cœur qu’une relation singulière soit établie entre les œuvres et le public, et cela à la faveur d’un soin et d’une attention particuliers portés à tous les dispositifs de médiation, de manière à ce que chaque visiteur ait le sentiment d’être réellement invité à entrer dans l’intimité des œuvres. La visite de la Bourse de Commerce procure ainsi au visiteur des expériences multiples : une expérience patrimoniale, une expérience architecturale très forte et, enfin, une expérience artistique », déclare Jean-Jacques Aillagon, directeur général de Pinault Collection, dans un entretien à News Tank le 29/06/2021. La Bourse de Commerce - Collection Pinault (Paris 1^er) est ouverte depuis le 22/05/2021. « La collection Pinault rassemble aujourd’hui près de 10 000 œuvres qui sont mises, selon les besoins de leurs programmations, à la disposition des musées de Venise ou de la Bourse de Commerce. (…) François Pinault a voulu que chacun des sites bénéficie de la présence et de l’action d’un directeur spécifique, Martin Bethenod à Paris, et Bruno Racine à Venise. Ces deux sites relevant cependant de la même initiative, celle de François Pinault, et s’appuyant sur la même collection, la sienne, il importe que leurs programmations et actions soient coordonnées. C’est justement…

© Maxime Tétard

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« La visite de la Bourse de Commerce comme expérience architecturale et artistique » (J.-J. Aillagon)

« Il nous a tenu à cœur qu’une relation singulière soit établie entre les œuvres et le public, et cela à la faveur d’un soin et d’une attention particuliers portés à tous les dispositifs de médiation, de manière à ce que chaque visiteur ait le sentiment d’être réellement invité à entrer dans l’intimité des œuvres. La visite de la Bourse de Commerce procure ainsi au visiteur des expériences multiples : une expérience patrimoniale, une expérience architecturale très forte et, enfin, une expérience artistique », déclare Jean-Jacques Aillagon, directeur général de Pinault Collection, dans un entretien à News Tank le 29/06/2021. La Bourse de Commerce - Collection Pinault (Paris 1^er) est ouverte depuis le 22/05/2021. « La collection Pinault rassemble aujourd’hui près de 10 000 œuvres qui sont mises, selon les besoins de leurs programmations, à la disposition des musées de Venise ou de la Bourse de Commerce. (…) François Pinault a voulu que chacun des sites bénéficie de la présence et de l’action d’un directeur spécifique, Martin Bethenod à Paris, et Bruno Racine à Venise. Ces deux sites relevant cependant de la même initiative, celle de François Pinault, et s’appuyant sur la même collection, la sienne, il importe que leurs programmations et actions soient coordonnées. C’est justement…

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Céline Coutable

Directrice @ La Cordo, scène de musiques actuelles de Romans-sur-Isère

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Céline Coutable

Directrice @ La Cordo, scène de musiques actuelles de Romans-sur-Isère

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Julien Poncet

Directeur général @ Théâtre Comédie Odéon • • 2021 : création de la pièce L’amour par les plantes et mise en scène de La plus précieuse des marchandises d’après Jean-Claude Grumbert• 2020 : mise en scène, avec Olivier Marchal, de la pièce Frangins de Jacques Chambon

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Julien Poncet

Directeur général @ Théâtre Comédie Odéon • • 2021 : création de la pièce L’amour par les plantes et mise en scène de La plus précieuse des marchandises d’après Jean-Claude Grumbert• 2020 : mise en scène, avec Olivier Marchal, de la pièce Frangins de Jacques Chambon

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Isabelle Leroy

Vice-présidente Culture, sports, vie associative, bénévolat, solidarités, civisme et égalité hommes femmes @ Région Pays de la Loire (Conseil régional des Pays de la Loire)

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Isabelle Leroy

Vice-présidente Culture, sports, vie associative, bénévolat, solidarités, civisme et égalité hommes femmes @ Région Pays de la Loire (Conseil régional des Pays de la Loire)

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Théâtre Comédie Odéon

Salle de spectacle inaugurée en 2012.Ancien cinéma fondé en 1907 et converti en théâtre en 2012, il développe une programmation de genres variés et contemporains, à destination de tous les âges.• 2013 : travaux de rénovation• Espace :- une salle de 292 places• Direction : Julien Poncet• Contact : Camille Quatorze, directrice de la communication• Tél. : 04 78 82 86 30

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Théâtre Comédie Odéon

Salle de spectacle inaugurée en 2012.Ancien cinéma fondé en 1907 et converti en théâtre en 2012, il développe une programmation de genres variés et contemporains, à destination de tous les âges.• 2013 : travaux de rénovation• Espace :- une salle de 292 places• Direction : Julien Poncet• Contact : Camille Quatorze, directrice de la communication• Tél. : 04 78 82 86 30

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TikTok

Application mobile de partage de vidéo et de réseautage social• Création : septembre 2016• Développée par l’entreprise chinoise ByteDance• Mission : permettre aux utilisateurs de visionner des clips musicaux, mais également de filmer, monter et partager leurs propres clips. L’utilisateur choisit une chanson, puis se filme par dessus pendant 60 secondes• Environnement Android, iOS, Windows• 3 milliards de téléchargements dans le monde en juillet 2021 (selon Sensor Tower)• Directeur général : Shou Zi Chew, depuis le 30/04/2021

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TikTok

Application mobile de partage de vidéo et de réseautage social• Création : septembre 2016• Développée par l’entreprise chinoise ByteDance• Mission : permettre aux utilisateurs de visionner des clips musicaux, mais également de filmer, monter et partager leurs propres clips. L’utilisateur choisit une chanson, puis se filme par dessus pendant 60 secondes• Environnement Android, iOS, Windows• 3 milliards de téléchargements dans le monde en juillet 2021 (selon Sensor Tower)• Directeur général : Shou Zi Chew, depuis le 30/04/2021

© Ministère de la Cohésion des territoires

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Ministère de la Cohésion des territoires et des relations avec les collectivités territoriales

• Ministère en charge des politiques du logement, de la ville et de l’aménagement des territoires• Création : octobre 2018 (remaniement) : Cohésion des territoires et des relations avec les collectivités territoriales ; 2017 : Cohésion des territoires• Budget (2020) :- 18,8 Md€ en autorisations d’engagement, dont 15 Md€ pour la mission Cohésion des territoires et 3,8 Md€ pour la mission Relations avec les collectivités territoriales- 18,6 Md€ en crédits de paiement, dont 15,1 Md€ pour la mission Cohésion des territoires et 3,5 Md€ pour la mission Relations avec les collectivités territoriales• Ministre de la Cohésion des territoires : Jacqueline Gourault• Ministre chargée de la ville : Nadia Hai• Secrétaire d’État en charge de la transition numérique et des communications électroniques : Cédric O• Secrétaire d’État chargé de la Ruralité : Joël Giraud• Contact : Agnès Callou, conseillère communication et presse• Tél. : 01 40 81 21 22

© Ministère de la Cohésion des territoires

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• Ministère en charge des politiques du logement, de la ville et de l’aménagement des territoires• Création : octobre 2018 (remaniement) : Cohésion des territoires et des relations avec les collectivités territoriales ; 2017 : Cohésion des territoires• Budget (2020) :- 18,8 Md€ en autorisations d’engagement, dont 15 Md€ pour la mission Cohésion des territoires et 3,8 Md€ pour la mission Relations avec les collectivités territoriales- 18,6 Md€ en crédits de paiement, dont 15,1 Md€ pour la mission Cohésion des territoires et 3,5 Md€ pour la mission Relations avec les collectivités territoriales• Ministre de la Cohésion des territoires : Jacqueline Gourault• Ministre chargée de la ville : Nadia Hai• Secrétaire d’État en charge de la transition numérique et des communications électroniques : Cédric O• Secrétaire d’État chargé de la Ruralité : Joël Giraud• Contact : Agnès Callou, conseillère communication et presse• Tél. : 01 40 81 21 22

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