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Think Culture 2026

La culture est-elle encore désirable ?

Le 8 septembre 2026 - Cité des Sciences et de l'Industrie

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© Seb Lascoux

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Think Culture 2026 : « La culture est-elle toujours désirée, par qui, et pour quoi faire ? » (J. Renard)

La 11^e édition de Think Culture aura lieu le mardi 08/09/2026 à la Cité des sciences et de l’industrie (Paris 19^e) sur le thème : « La culture est-elle encore désirable ? ». Pour la deuxième année consécutive, l’événement dédié à l’innovation dans le pilotage de la culture organisé par News Tank Culture aura lieu au Centre des congrès. « Que devient la culture dans le basculement du monde ? Est-elle elle-même bousculée, voire en plein tourment ? Crise des financements publics, remise en cause de la liberté de création, offensive culturelle conservatrice, surgissement de l’intelligence artificielle, transformation du management, entrée de nouveaux acteurs dans l’économie culturelle : les défis nouveaux sont multiples », indique Jacques Renard, directeur délégué de Think Culture. L’événement explorera la question du désir de culture parmi quatre grands écosystèmes : la société, les pouvoirs publics, les acteurs économiques et les acteurs culturels eux-mêmes. Ces quatre catégories thématiques structureront l’organisation de la journée, dans un format revu qui proposera également des masterclass et un grand témoin. Les inscriptions sont ouvertes en ligne à compter du 05/05/2026.

© D.R.

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150 « grands festivals » européens liés à « seulement 4 groupes capitalistiques » (Live DMA/SMA/Reset !)

Live DMA, le SMA et Reset ! Network présentent la mise à jour de leur cartographie des festivals en Europe, destinée à montrer « qui possède quoi ? » dans la musique live, le 28/04/2026. Les trois organisations constatent ainsi que « plus de 150 des plus grands festivals » en Europe sont liés à « seulement quatre groupes capitalistiques : AEG, Live Nation, CTS Eventim et Superstruct ». Cette nouvelle version de la carte, qui intègre notamment des changements tels que l’acquisition de Superstruct par KKR et CVC en 2024, montre qu’entre 2022 et 2025, « le nombre de festivals liés à Live Nation est passé de 74 à 78, ceux liés à Superstruct de 34 à 63, ceux liés à CTS Eventim de 42 à 51 et ceux liés à AEG de 5 à 10 ». Les trois organisations publient également une cartographie des salles de spectacle, qui « révèle un tableau différent mais complémentaire ». Celle-ci montre que « les grands groupes se concentrent avant tout sur les arenas et les stades », AEG, Live Nation et CTS Eventim exploitant ou détenant des parts dans « certains des plus grands stades ou arenas d’Europe, souvent dans le cadre de projets immobiliers ou transsectoriels plus globaux ». « Ces infrastructures sont au cœur de l’essor actuel des tournées », indiquent-elles. Live DMA, le SMA et Reset ! Netw…

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« L’équilibre entre culturel et événementiel, une façon de financer la culture » (D. Gouband, Seine&Watts)

« Pour qu’un lieu soit pérenne, il doit devenir une destination. Les visiteurs qui viendront au Théâtre Juliette Récamier (Paris 7^e) à titre personnel le week-end pourraient aussi être nos clients la semaine. S’ils y ont vécu une expérience personnelle intéressante, ils peuvent se dire que le théâtre est aussi un lieu pertinent pour un lancement de produit, une conférence ou un séminaire », déclare Didier Gouband, président de la société d’exploitation culturelle et événementielle Seine & Watts, à News Tank le 24/04/2026. Seine & Watts a repris le bail d’exploitation du Théâtre Juliette Récamier le 19/03/2026. L’opération, dont le montant n’a pas été précisé, a été financée sur fonds propres. Le Théâtre Juliette Récamier, propriété de La Ligue de l’enseignement, a été inauguré en 1909 sous le nom de « salle Récamier », avant de devenir un théâtre en 1958. Fermé en 1978, il a rouvert en avril 2025 après des travaux de rénovation. Le lieu fonctionnera selon un modèle alliant événements professionnels et programmation culturelle. La programmation sera annoncée en juin 2026, pour une ouverture en septembre 2026. « L’activité professionnelle se tiendra du lundi au mercredi, voire jusqu’au jeudi matin. L’activité de spectacle vivant se déploiera du jeudi au dimanche sur un principe d’alternance. […] Nous proposerons également, sur des séries plus courtes, d…

© D.R.

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Top Apple classique : 7 nouveautés dont les albums des pianistes Isata Kanneh-Mason (3^e) et Lang Lang (4^e)

Les « Variations Goldberg » de J. S. Bach par le pianiste Yunchan Lim (Decca) et « Sleep » de Max Richter (Deutsche Grammophon) conservent les 1^re et 2^e places du Top 20 Apple Classique de la semaine clôturée le 16/04/2026. « Variations Goldberg » est ainsi en tête pour la 10^e semaine consécutive. Ces deux albums sont suivis par trois nouveautés. D’abord, aux 3^e et 4^e rangs, ce sont deux pianistes qui se distinguent : la Britannique Isata Kanneh-Mason (Prix Leonard Bernstein 2021) pour l’album « Prokofiev : Piano Concerto No. 3 » ; et Lang Lang avec l’EP « Piano Book 2 : Classical Encores » (Deutsche Grammophon). Cet EP de Lang Lang, comprenant 6 morceaux, suit le précédent « Piano Book 2 » du pianiste sorti le 17/10/2025 (32 morceaux), six ans après la parution en 2019 de son premier album « Piano Book » également chez Deutsche Grammophon. La 5^e place est, elle, occupée par « Gustav Mahler : Symphonies 1 - 9 » de l’Orchestre philharmonique tchèque dirigé par son directeur musical Semyon Bychkov. Ce dernier a été nommé directeur musical de l’Opéra national de Paris à compter du 01/08/2028 « pour quatre saisons ». Il assumera la fonction de directeur musical désigné à partir du 01/08/2026. Outre les trois précitées, quatre autres nouveautés figurent dans…

© D.R.

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Hauts-de-Seine : arrêt définitif du Festival Chorus ; un « contexte financier contraint » pour le Département

Le Festival Chorus des Hauts-de-Seine est définitivement arrêté, annonce le Département des Hauts-de-Seine, son organisateur, le 17/04/2026. Il avait été mis en pause une première fois en 2025, avant de revenir en 2026, du 10 au 12/04, à la Seine Musicale (Boulogne-Billancourt), accueillant 11 700 festivaliers. « Cette décision difficile s’inscrit dans un contexte financier particulièrement contraint pour l’ensemble des départements et pour notre collectivité », déclare le Département, qui ajoute que le festival Chorus des Hauts-de-Seine, créé en 1988, « occupait une place singulière dans le paysage des musiques actuelles, seul festival porté par un département et seul festival à la Seine Musicale depuis son ouverture ». La collectivité indique toutefois que « l’esprit Chorus se prolongera sous une autre forme », avec « toujours le même ADN : le repérage, l’accompagnement de l’émergence ». Elle imagine ainsi un « temps de visibilité, permettant aux artistes accompagnés de se produire dans des conditions professionnelles exigeantes et valorisantes, en lien avec les réseaux du secteur ». Enfin, le Département annonce le retour du La Défense Jazz Festival, annulé en 2026, « qui reviendra tous les ans à partir de 2027 ».

© D.R.

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États-Unis : fraude au streaming par IA, plaider coupable de Michael Smith pour 8 M$

Michael Smith, un ressortissant américain de 54 ans originaire de Cornelius (Caroline du Nord), plaide coupable d’un chef de complot en vue de commettre une fraude électronique le 19/03/2026, devant le juge fédéral John G. Koeltl, devant un tribunal de New York (États-Unis). Il s’agit du premier cas de poursuites pénales pour fraude au streaming assistée par IA aux États-Unis. L’homme a créé des centaines de milliers de chansons générées par IA, qu’il a ensuite diffusées des milliards de fois via des milliers de comptes automatisés (« bots ») sur Amazon Music, Apple Music, Spotify et YouTube Music, entre 2017 et 2024. Le dispositif lui a permis de percevoir plus de 8 091 843,64 $ (7 012 553,54 €) de redevances. À son pic d’activité, le système générait 661 440 streams par jour, soit des redevances annuelles dépassant 1,2 million de dollars. Michael Smith a accepté de restituer l’intégralité des redevances perçues. « Les chansons et les auditeurs étaient faux, mais les millions de dollars volés étaient bien réels », déclare Jay Clayton, procureur fédéral du district sud de New York. La charge retenue est passible d’une peine maximale de cinq ans d’emprisonnement. La condamnation est programmée le 29/07/2026. Le Mechanical Licensing Collective (MLC), organisme chargé de la distribution des redevances mécaniques aux États-Unis, indique avoir identifié le dispositif f…

© D.R.

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« Donner accès à des propositions artistiques malgré notre ancrage rural » (F. Delamare, Phare à Lucioles)

« Nous sommes une compagnie-lieu, qui émane de ce qui était au départ une compagnie artistique, le Phare à Lucioles, créée en 2005 par le musicien, compositeur et artiste sonore Loïc Guénin […] En 2018, ce dernier a arrêté son activité de professeur de musique et déposé un dossier pour obtenir un lieu. C’est ainsi qu’a été créé Le Milieu, implanté dans une ancienne école à Sault (Vaucluse) […] Nous y proposons à la fois les créations portées par la compagnie et accueillons des concerts, du cinéma, des résidences d’artistes, en nous tournant résolument vers le public et la relation avec les habitants de Sault », déclare Félix Delamare, responsable communication et action culturelle du Phare à Lucioles à Sault, à News Tank le 18/03/2026. « Puisque l’équipement s’appelle Le Milieu, nous proposons un événement tous les 15 du mois. […] Quasiment les 3/4 de notre audience viennent de Sault ou des alentours. Il s’agit d’une “clientèle” très locale, ce qui a été rendu possible par le travail de programmation, mais aussi par nos ateliers visant à pousser les gens à la curiosité. Nous avons une offre très éclectique et invitons des musiciens et musiciennes susceptibles de proposer des choses assez originales. Les gens viennent, y compris sur des propositions qu’ils ne connaissent pas,…

© AndreD

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« J’avais, dans un coin de la tête, l’idée de monter un jour ma propre entreprise » (P.-A. Vertadier)

Pierre-Alexandre Vertadier, président de Décibels Productions depuis 2014, annonce quitter la structure à partir du 01/04/2026, et monter sa propre société, PAV Prod, le 16/03/2026. PAV Prod est créée en partenariat avec CTS Eventim, et devient ainsi la première société de production du groupe d’origine allemande en France. « Ce sont eux qui m’ont contacté, il y a longtemps. J’ai toujours gardé une oreille ouverte à ce qu’on pouvait me proposer. […] Eventim n’est pas un groupe qui cherche à créer des filiales un peu partout dans le monde, comme peuvent le faire les Américains, ou à pérenniser des actifs en rachetant des structures. Ils font le pari de s’adosser à des entrepreneurs, à des acteurs du marché, et de les accompagner dans leur développement », indique Pierre-Alexandre Vertadier dans un entretien à News Tank. PAV Prod sera « dédiée au développement d’artistes sur le long terme et à des productions live de haute qualité, avec un accent fort sur la scène nationale française, particulièrement puissante et singulière ». « J’aurai, je pense, une petite dizaine de projets à annoncer d’ici l’été. J’ai toujours été attaché au fait de pouvoir aller dans toutes les directions d’un point de vue artistique, et c’est quelque chose que je veux conserver chez PAV Prod », ajoute Pierre-Alexandre Vertadier. Av…

© Christophe Péan

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Retour du festival Les Francophonies à un format annuel « face à la réalité financière » (H. Kassi Kouyaté)

Les Francophonies - Des écritures à la scène à Limoges (Haute-Vienne) font évoluer leur projet artistique et culturel en rassemblant ces deux temps forts festivaliers en un seul grand festival annuel, dénommé « Les Zébrures - Festival des écritures et des créations théâtrales francophones », apprend News Tank le 27/02/2026. Il s’agit d’un retour au format festivalier qui existait avant 2019 et l’arrivée d’Hassane Kassi Kouyaté à la direction des Francophonies - Des écritures à la scène. Le metteur en scène avait en effet choisi d’organiser deux festivals distincts : d’un côté les Zébrures de printemps en mars, consacré aux écritures théâtrales francophones, de l’autre les Zébrures d’automne en octobre dédié au spectacle vivant francophone (théâtre, danse, musique, cirque, arts de la rue, etc.). « Cette configuration a dans les faits très bien fonctionné, nous avions du public aux deux événements. Mais la réalité financière m’a vite rattrapé », indique Hassane Kassi Kouyaté à News Tank. Il évoque ainsi le manque de visibilité budgétaire en raison de la temporalité avec laquelle les tutelles notifient aujourd’hui leurs subventions, qui ne permet plus « d’avancer sereinement sur une programmation, de bloquer les artistes à l’avance ». « Face à la situation actuelle, il fallait être réaliste pour pouvoir pérenniser la structure et ne pas la mettre en péril. (…) Nous avons donc fait le choix de revenir à u…

© D.R.

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Commission IA : « Dans une démocratie, la confiance dans l’image est un bien commun » (J. Cazaumayou, SPECT)

« Rien ne serait pire que des systèmes génératifs se développant uniquement sur la base de contenus non européens », déclare Idzard van der Puyl, délégué général de la Procirep, lors de son audition devant la mission d’information sur l’intelligence artificielle de l’Assemblée nationale le 16/02/2026. « La régulation ayant été manquée sur Internet, l’enjeu est de ne pas reproduire cette erreur », indique Margaux Missika, productrice pour l’Upian. « L’IA produit, mais ne porte ni intention, ni vision, ni responsabilité. La création audiovisuelle repose, elle, sur une direction, un sens et une intention. Le législateur doit garantir la transparence et la traçabilité des contenus synthétiques, et assurer une distinction lisible entre le réel et le généré. Dans une démocratie, la confiance dans l’image est un bien commun », ajoute Jérôme Cazaumayou, président du SPECT. Réunis dans le cadre d’une table ronde présidée par Roger Chudeau, avec Céline Calvez comme rapporteure, les représentants des producteurs audiovisuels - Procirep, SPECT, Ficam, USPA / AnimFrance, GARRD, Upian, SPI - ont exposé leurs positions sur les usages concrets de l’IA dans la filière, la distinction entre œuvre humaine et contenu synthétique, la protection des droits d’auteur et des droits voisins, et la nécessité d’un cadre législatif national rapide, notamment à travers la proposition de loi sur la présomption d’exploitation des œuvre…

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Ils nous font confiance

© ICOM France

« Un outil indispensable pour être informé de l’actualité du secteur »

Anne-Claude Morice Déléguée permanente @ ICOM France

© D.R.

« Essentiel dans le secteur culturel »

Céline Gouin Secrétaire de documentation - Médiathèque d’étude et de recherche @ Musée de l’Armée

© Pascal Nampémanla Traoré

« J’apprécie particulièrement la rapidité de réaction »

Alban Corbier-Labasse Directeur général @ La Friche belle de mai

© D.R.

« Je jette un œil à chaque mail reçu et lis ceux qui m’intéressent »

Christophe Bosq Cofondateur et directeur @ 4ème Sens

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© D.R.

Sélections

Les principales nominations d’avril 2026

Retrouvez les principaux mouvements, arrivées et départs, intervenus dans tous les champs couverts par News Tank Culture durant le mois d’avril 2026.

© D.R.

Sélections

Les principales nominations d’avril 2026

Retrouvez les principaux mouvements, arrivées et départs, intervenus dans tous les champs couverts par News Tank Culture durant le mois d’avril 2026.

© D.R.

Sélections

Les entretiens parus sur News Tank Culture en avril 2026

News Tank Culture, outre sa couverture quotidienne de l’actualité factuelle de l’économie et des politiques de la culture, donne régulièrement la parole à des décideurs de ces filières, pour apporter à ses abonnés une information complète et dense aussi bien que des visions inspirantes. Voici une sélection d’entretiens parus dans tous les domaines couverts par News Tank Culture du 01 au 30/04/2026.

© D.R.

Sélections

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© gouv

Sélections

Les budgets alloués à la culture par les Régions en 2026

News Tank dresse un état des lieux des budgets alloués à la culture par les 12 conseils régionaux français et par la collectivité territoriale de Corse en 2026. Le budget prévisionnel global des Régions dans le domaine culturel en 2026 s’élève à 728,7 M€, en baisse de 5,3 % par rapport à 2025 (770 M€). Les dépenses en fonctionnement s’élèvent à 476,1 M€, un montant en baisse de 1,1 % par rapport à 2025 (481,6 M€). Les dépenses d’investissement s’établissent à 252,8 M€, soit une diminution de 12,3 % par rapport à 2025 (288,4 M€). Les 12 régions de France et la collectivité de Corse recouvrent des territoires variables (de 8 680 à 84 061 km²) et un nombre d’habitants différent (de 360 200 à 12 549 288) au 01/01/2025. Compte tenu du fait que les périmètres définis pour la culture recouvrent des champs très divers selon chaque collectivité - certaines incluent dans ce budget, par exemple, les langues régionales, d’autres l’éducation culturelle et les métiers d’art - News Tank n’établit pas de comparatif direct entre les différents budgets régionaux (qui vont de 19,6 M€ à 113,6 M€) mais indique pour chacune des régions : • les variations entre les budgets culture 2025 et 2026, • les variations entre les crédits de fonctionnement et d’investissement des budgets culture 2025 et 2026, • les dépenses culturelles par habitant en 2026, • la part de la culture dans le budget tota…

© gouv

Sélections

Les budgets alloués à la culture par les Régions en 2026

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Dossier

Scènes conventionnées d’intérêt national : quelles évolutions depuis la réforme en 2017 ?

Les Scènes conventionnées ont été créées par voie de circulaire le 05/05/1999, se substituant alors aux anciens « contrats musique nouvelle », « plateaux pour la danse » et « théâtres missionnés ». En 2017, dans le cadre de la loi LCAP, l’appellation telle qu’elle existait jusqu’alors est réformée : un cahier des charges et des missions est établi, trois mentions sont créées afin de structurer les scènes (Art et création ; Art, enfance et jeunesse ; Art en territoire), et la notion d'« intérêt national » est adjointe à l’appellation, devenant ainsi « Scène conventionnée d’intérêt national ». Attribuée par le ministère de la Culture pour quatre ans renouvelables, l’appellation vient reconnaître un programme d’actions artistiques et culturelles liées à l’une des trois mentions. Elle s’accompagne d’un financement annuel de l’État, dont le montant plancher est de 50 000 euros. Ce financement vient compléter celui de la ou des collectivités territoriales partenaires de la scène. « Il s’agit bien d’une appellation et pas d’un label d’État. Sans que cela ne signifie pour autant une sous-reconnaissance. Les SCIN sont des outils complémentaires essentiels dans la politique publique en faveur du spectacle vivant, à travers lesquels l’État - via les DRAC - accompagne le travail de création des artistes, la diffusion et la relation aux publics. Le choix de conventionner une structure se fait dès lors que le projet développé rencontre les pri…

Dossier

Scènes conventionnées d’intérêt national : quelles évolutions depuis la réforme en 2017 ?

Les Scènes conventionnées ont été créées par voie de circulaire le 05/05/1999, se substituant alors aux anciens « contrats musique nouvelle », « plateaux pour la danse » et « théâtres missionnés ». En 2017, dans le cadre de la loi LCAP, l’appellation telle qu’elle existait jusqu’alors est réformée : un cahier des charges et des missions est établi, trois mentions sont créées afin de structurer les scènes (Art et création ; Art, enfance et jeunesse ; Art en territoire), et la notion d'« intérêt national » est adjointe à l’appellation, devenant ainsi « Scène conventionnée d’intérêt national ». Attribuée par le ministère de la Culture pour quatre ans renouvelables, l’appellation vient reconnaître un programme d’actions artistiques et culturelles liées à l’une des trois mentions. Elle s’accompagne d’un financement annuel de l’État, dont le montant plancher est de 50 000 euros. Ce financement vient compléter celui de la ou des collectivités territoriales partenaires de la scène. « Il s’agit bien d’une appellation et pas d’un label d’État. Sans que cela ne signifie pour autant une sous-reconnaissance. Les SCIN sont des outils complémentaires essentiels dans la politique publique en faveur du spectacle vivant, à travers lesquels l’État - via les DRAC - accompagne le travail de création des artistes, la diffusion et la relation aux publics. Le choix de conventionner une structure se fait dès lors que le projet développé rencontre les pri…

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Bilan de fréquentation de 25 expositions temporaires clôturées en mars 2026

News Tank propose un panorama de la fréquentation de 25 expositions temporaires organisées dans des musées de toute la France et clôturées en mars 2026.

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Bilan de fréquentation de 25 expositions temporaires clôturées en mars 2026

News Tank propose un panorama de la fréquentation de 25 expositions temporaires organisées dans des musées de toute la France et clôturées en mars 2026.

© D.R.

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Bilan de fréquentation de 16 expositions temporaires clôturées en février 2026

News Tank propose un panorama de la fréquentation de 16 expositions temporaires clôturées en février 2026 organisées dans des musées en France ayant accepté de lui communiquer leurs résultats.

© D.R.

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Bilan de fréquentation de 16 expositions temporaires clôturées en février 2026

News Tank propose un panorama de la fréquentation de 16 expositions temporaires clôturées en février 2026 organisées dans des musées en France ayant accepté de lui communiquer leurs résultats.

© D.R.

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Bilan de fréquentation de 26 expositions temporaires clôturées en décembre 2025 et en janvier 2026

News Tank propose un panorama de la fréquentation de 26 expositions temporaires clôturées en décembre 2025 et en janvier 2026 organisées dans des musées en France ayant accepté de lui communiquer leurs résultats.

© D.R.

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Bilan de fréquentation de 26 expositions temporaires clôturées en décembre 2025 et en janvier 2026

News Tank propose un panorama de la fréquentation de 26 expositions temporaires clôturées en décembre 2025 et en janvier 2026 organisées dans des musées en France ayant accepté de lui communiquer leurs résultats.

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© L. Striffling

Think

Musée d’Orsay : une nouvelle salle dédiée aux œuvres MNR créée dans le parcours permanent

Une nouvelle salle dédiée à la présentation d’œuvres MNR, ayant fait l’objet de spoliations et/ou de récupérations, a été intégrée au parcours permanent du musée d’Orsay (Paris 7^e) et ouvrira au public le 05/05/2026. Baptisée « À qui appartiennent ces œuvres ? », elle présentera une sélection de 13 pièces (qui feront l’objet de rotations) retenues parmi les 225 œuvres MNR dont le musée a la responsabilité. 15 œuvres MNR comportant un cartel violet sont également exposées dans les salles permanentes de l’établissement (dix peintures et cinq sculptures). « Nous avons choisi de présenter ces œuvres pour faire œuvre de mémoire et de transparence. Il s’agit de sensibiliser le visiteur à ce qui s’est passé, comme à notre responsabilité […] L’objectif est aussi d’expliquer quels sont les outils qui existent pour poursuivre la recherche. Nous avons voulu une scénographie astucieuse qui invite le visiteur à être actif, à regarder le revers des œuvres et les étiquettes qui s’y trouvent », déclare Annick Lemoine, présidente de l’Établissement public du musée d’Orsay et du musée de l’Orangerie-Valéry Giscard d’Estaing, le 04/05/2026. Cet espace a été financé grâce à un don, d’un montant d’un million d’euros, des American Friends Musées d’Orsay et de l’Orangerie. Des QR codes apposés à côté des œuvres (dans la salle dédiée comme dans les collections…

© L. Striffling

Think

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© Klara Beck - ONR

Think

« Présenter aux publics de nouveaux imaginaires artistiques » (Chrysoline Dupont, Opéra national du Rhin)

« Dans un contexte où nos sociétés se fragmentent, où les discours politiques se durcissent, et alors que la guerre est aux portes de l’Europe, il me semble essentiel de réaffirmer le rôle fédérateur de l’opéra : un espace dans lequel le débat, la rencontre et l’émotion commune restent possibles […] Par ailleurs, il est également important de rappeler le rôle économique et social de notre secteur qui génère de nombreuses externalités positives », déclare Chrysoline Dupont, directrice générale désignée de l’Opéra national du Rhin, à News Tank le 04/05/2026. Nommée en 2024, elle prendra la direction générale de l’OnR en juillet 2026, à la suite d’Alain Perroux, en poste depuis janvier 2020 et qui a été nommé directeur général du Grand Théâtre de Genève (Suisse). Chrysoline Dupont signe en 2026-2027 sa première saison à l’OnR, avec « plusieurs lignes de force artistiques : la confiance dans la jeunesse et la diversité des esthétiques et du répertoire ». La saison comportera cinq nouvelles productions d’opéra et six créations chorégraphiques. « Il est primordial que l’OnR demeure une véritable maison de création et de production. Notre raison d’être est de présenter aux publics de nouveaux imaginaires artistiques, donc de nouveaux spectacles », déclare Chrysoline Dupont. Au sujet des travaux de l’Opéra de Strasbourg, elle indique « travailler de concert avec la nouvelle équipe municipale su…

© Klara Beck - ONR

Think

« Présenter aux publics de nouveaux imaginaires artistiques » (Chrysoline Dupont, Opéra national du Rhin)

« Dans un contexte où nos sociétés se fragmentent, où les discours politiques se durcissent, et alors que la guerre est aux portes de l’Europe, il me semble essentiel de réaffirmer le rôle fédérateur de l’opéra : un espace dans lequel le débat, la rencontre et l’émotion commune restent possibles […] Par ailleurs, il est également important de rappeler le rôle économique et social de notre secteur qui génère de nombreuses externalités positives », déclare Chrysoline Dupont, directrice générale désignée de l’Opéra national du Rhin, à News Tank le 04/05/2026. Nommée en 2024, elle prendra la direction générale de l’OnR en juillet 2026, à la suite d’Alain Perroux, en poste depuis janvier 2020 et qui a été nommé directeur général du Grand Théâtre de Genève (Suisse). Chrysoline Dupont signe en 2026-2027 sa première saison à l’OnR, avec « plusieurs lignes de force artistiques : la confiance dans la jeunesse et la diversité des esthétiques et du répertoire ». La saison comportera cinq nouvelles productions d’opéra et six créations chorégraphiques. « Il est primordial que l’OnR demeure une véritable maison de création et de production. Notre raison d’être est de présenter aux publics de nouveaux imaginaires artistiques, donc de nouveaux spectacles », déclare Chrysoline Dupont. Au sujet des travaux de l’Opéra de Strasbourg, elle indique « travailler de concert avec la nouvelle équipe municipale su…

© Noémie Lacote

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Biennale de Lyon : « Amener le public à éprouver dans son corps les propositions » (Cécile Bourgeat)

« Non seulement, nous présentons des œuvres, mais nous amenons le public à éprouver dans son corps les propositions, que ce soit à travers notre défilé ou à travers la Biennale en territoires pour partir de la vie des gens et des ressources de leurs territoires, les inviter à fabriquer des œuvres avec les artistes […] La Biennale 2026 aura pour titre “Passer d’un rêve à l’autre”. Le parcours va questionner des enjeux sociétaux, politiques, économiques qui ne sont pas toujours très accessibles. Mais les œuvres permettent de rentrer dans une approche beaucoup plus sensitive et corporelle », déclare Cécile Bourgeat, directrice générale de la Biennale de Lyon, à News Tank le 30/04/2026. Elle a succédé en octobre 2025 à Sabine Longin, qui a occupé le poste de juin 2024 à juillet 2025 avant de démissionner pour « raisons personnelles ». « Nous savons que les usages culturels sont en train de se modifier fortement. Nous sommes en forte diminution sur les pratiques culturelles classiques, d’où l’importance de se réinventer, de trouver comment la ville peut s’embraser pendant un événement comme la Biennale. Il s’agit de maintenir ce cœur battant de l’art contemporain, pour attiser la curiosité du public et venir le chercher. La force de la création contemporaine est d’aborder de grandes questions tout en permettan…

© Noémie Lacote

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Biennale de Lyon : « Amener le public à éprouver dans son corps les propositions » (Cécile Bourgeat)

« Non seulement, nous présentons des œuvres, mais nous amenons le public à éprouver dans son corps les propositions, que ce soit à travers notre défilé ou à travers la Biennale en territoires pour partir de la vie des gens et des ressources de leurs territoires, les inviter à fabriquer des œuvres avec les artistes […] La Biennale 2026 aura pour titre “Passer d’un rêve à l’autre”. Le parcours va questionner des enjeux sociétaux, politiques, économiques qui ne sont pas toujours très accessibles. Mais les œuvres permettent de rentrer dans une approche beaucoup plus sensitive et corporelle », déclare Cécile Bourgeat, directrice générale de la Biennale de Lyon, à News Tank le 30/04/2026. Elle a succédé en octobre 2025 à Sabine Longin, qui a occupé le poste de juin 2024 à juillet 2025 avant de démissionner pour « raisons personnelles ». « Nous savons que les usages culturels sont en train de se modifier fortement. Nous sommes en forte diminution sur les pratiques culturelles classiques, d’où l’importance de se réinventer, de trouver comment la ville peut s’embraser pendant un événement comme la Biennale. Il s’agit de maintenir ce cœur battant de l’art contemporain, pour attiser la curiosité du public et venir le chercher. La force de la création contemporaine est d’aborder de grandes questions tout en permettan…

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© D.R.

Fiche personne

Asha Sharma

CEO Xbox @ Microsoft • Board Member @ The Home Depot • Board Member @ Coupang

© D.R.

Fiche personne

Asha Sharma

CEO Xbox @ Microsoft • Board Member @ The Home Depot • Board Member @ Coupang

© Lea Meienberg, 2023

Fiche personne

Ted Huffman

Directeur général @ Festival d’Aix-en-Provence • • Metteur en scène et écrivain américain. • Né en 1977 à New York. • Mises en scène d’opéra récentes : - « La Petite Renarde rusée » de Leoš Janáček (Staatsoper de Berlin, 2026) - « Werther » de Massenet (Opéra-Comique, 2026) - « Otello » de Verdi (Opéra national du Rhin, 2025) - « The Story of Billy Budd, Sailor » d’après « Billy Budd » de Benjamin Britten (Festival d’Aix, 2025).

© Lea Meienberg, 2023

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Ted Huffman

Directeur général @ Festival d’Aix-en-Provence • • Metteur en scène et écrivain américain. • Né en 1977 à New York. • Mises en scène d’opéra récentes : - « La Petite Renarde rusée » de Leoš Janáček (Staatsoper de Berlin, 2026) - « Werther » de Massenet (Opéra-Comique, 2026) - « Otello » de Verdi (Opéra national du Rhin, 2025) - « The Story of Billy Budd, Sailor » d’après « Billy Budd » de Benjamin Britten (Festival d’Aix, 2025).

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Yohan Imakhoukhene

Co-fondateur et P-DG @ Yaarz

Fiche personne

Yohan Imakhoukhene

Co-fondateur et P-DG @ Yaarz

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© D.R.

Fiche organisation

Toei Company

Studio de production et de distribution cinématographique et télévisuelle (société cotée) • Fondation : 01/10/1949 (constitution) ; 01/04/1951 (fondation effective, par fusion des studios Tōyoko et Ōizumi avec la Tokyo Motion Picture Distribution Company) • Dénomination : Toei Company, Limited (東映株式会社, Tōei kabushiki gaisha) Note : le nom « Tōei » est la contraction de « Tōkyō Eiga Haikyū » (東京映画配給), dénomination initiale de l’entreprise • Siège social : 2-2-1 Kyobashi, Chuo-ku, Tokyo 104-8108, Japon • Direction : - Président du conseil (Chairperson) : Noriyuki Tada - Président-directeur général : Fumio Yoshimura • Cotation : Prime Market, Bourse de Tokyo — ticker : 9605 • Capital social : 11 707 millions de yens • Effectifs : 445 salariés (périmètre société mère, au 31/03/2026) ; 2 243 (périmètre groupe consolidé) • Données financières : - Chiffre d’affaires groupe (12 mois glissants, au 30/09/2025) : ~1,23 Md$ (source : PitchBook) - Capitalisation boursière (au 14/11/2025) : ~2,36 Md$ (62,5 millions d’actions) • Segments d’activité : - Image : production, distribution, import/export de films cinéma et TV, édition DVD/Blu-ray, agence publicitaire - Distribution : exploitation de salles en gestion directe et de complexes cinématographiques (via la filiale T-Joy, acquise en juillet 2025) - Événements : exploitation de personnages issus des productions, événements culturels - Tourisme et immobilier : location immobilière, hôtellerie - Construction et aménagement intérieur • Principale filiale : Toei Animation Co., Ltd. (東映アニメーション株式会社) - Fondée le 23 janvier 1948 sous le nom Nihon Dōga (日本動画), intégrée au groupe Toei en juillet 1956- Effectifs : 960 salariés - Chiffre d’affaires (12 mois glissants, au 30/09/2025) : ~648 M$ (source : PitchBook)- PDG : Katsuhiro Takagi (en…

© D.R.

Fiche organisation

Toei Company

Studio de production et de distribution cinématographique et télévisuelle (société cotée) • Fondation : 01/10/1949 (constitution) ; 01/04/1951 (fondation effective, par fusion des studios Tōyoko et Ōizumi avec la Tokyo Motion Picture Distribution Company) • Dénomination : Toei Company, Limited (東映株式会社, Tōei kabushiki gaisha) Note : le nom « Tōei » est la contraction de « Tōkyō Eiga Haikyū » (東京映画配給), dénomination initiale de l’entreprise • Siège social : 2-2-1 Kyobashi, Chuo-ku, Tokyo 104-8108, Japon • Direction : - Président du conseil (Chairperson) : Noriyuki Tada - Président-directeur général : Fumio Yoshimura • Cotation : Prime Market, Bourse de Tokyo — ticker : 9605 • Capital social : 11 707 millions de yens • Effectifs : 445 salariés (périmètre société mère, au 31/03/2026) ; 2 243 (périmètre groupe consolidé) • Données financières : - Chiffre d’affaires groupe (12 mois glissants, au 30/09/2025) : ~1,23 Md$ (source : PitchBook) - Capitalisation boursière (au 14/11/2025) : ~2,36 Md$ (62,5 millions d’actions) • Segments d’activité : - Image : production, distribution, import/export de films cinéma et TV, édition DVD/Blu-ray, agence publicitaire - Distribution : exploitation de salles en gestion directe et de complexes cinématographiques (via la filiale T-Joy, acquise en juillet 2025) - Événements : exploitation de personnages issus des productions, événements culturels - Tourisme et immobilier : location immobilière, hôtellerie - Construction et aménagement intérieur • Principale filiale : Toei Animation Co., Ltd. (東映アニメーション株式会社) - Fondée le 23 janvier 1948 sous le nom Nihon Dōga (日本動画), intégrée au groupe Toei en juillet 1956- Effectifs : 960 salariés - Chiffre d’affaires (12 mois glissants, au 30/09/2025) : ~648 M$ (source : PitchBook)- PDG : Katsuhiro Takagi (en…

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Fiche organisation

Udio

Plateforme de génération musicale par intelligence artificielle (société privée) • Fondation : 2023, New York (États-Unis) • Dénomination : Udio, Inc. • Siège social : New York, États-Unis • Direction : - CEO et co-fondateur : Andrew Sanchez - Co-fondateur : Yaroslav Ganin Note : équipe fondatrice issue de Google DeepMind • Modèle économique : - Freemium à trois niveaux - Tier gratuit : ~10 crédits/jour (1 crédit = 30 secondes de musique générée), avec attribution obligatoire - Plan Standard : 10 $/mois — crédits supplémentaires, fonctionnalités avancées - Plan Pro : 30 $/mois — crédits maximaux, droits commerciaux étendus, accès prioritaire aux nouvelles fonctionnalités - Infrastructure : génération cloud, accessible sans matériel spécialisé • Financement : - Total levé : 10 M$ - Tour unique : Seed round, 10 avril 2024, mené par Andreessen Horowitz (a16z) - Investisseurs notables : Mike Krieger (co-fondateur d’Instagram), Oriol Vinyals (Google DeepMind), will.i.am, Common (musiciens), Kevin Wall (music executive), UnitedMasters (distribution musicale) Note : valorisation non divulguée ; en comparaison, le concurrent Suno a levé 250 M$ en Series C (nov. 2025) pour une valorisation de 2,45 Md$ • Contentieux et accords de licence : - Juin 2024 : poursuites conjointes d’Universal Music Group, Warner Music Group et Sony Music pour violation de droits d’auteur (500 M$ par plainte), alléguant l’utilisation non licenciée d’enregistrements pour l’entraînement des modèles - 29 octobre 2025 : accord de licence avec Universal Music Group (opt-in sur enregistrements et édition) - 19 novembre 2025 : accord de licence avec Warner…

© D.R.

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Udio

Plateforme de génération musicale par intelligence artificielle (société privée) • Fondation : 2023, New York (États-Unis) • Dénomination : Udio, Inc. • Siège social : New York, États-Unis • Direction : - CEO et co-fondateur : Andrew Sanchez - Co-fondateur : Yaroslav Ganin Note : équipe fondatrice issue de Google DeepMind • Modèle économique : - Freemium à trois niveaux - Tier gratuit : ~10 crédits/jour (1 crédit = 30 secondes de musique générée), avec attribution obligatoire - Plan Standard : 10 $/mois — crédits supplémentaires, fonctionnalités avancées - Plan Pro : 30 $/mois — crédits maximaux, droits commerciaux étendus, accès prioritaire aux nouvelles fonctionnalités - Infrastructure : génération cloud, accessible sans matériel spécialisé • Financement : - Total levé : 10 M$ - Tour unique : Seed round, 10 avril 2024, mené par Andreessen Horowitz (a16z) - Investisseurs notables : Mike Krieger (co-fondateur d’Instagram), Oriol Vinyals (Google DeepMind), will.i.am, Common (musiciens), Kevin Wall (music executive), UnitedMasters (distribution musicale) Note : valorisation non divulguée ; en comparaison, le concurrent Suno a levé 250 M$ en Series C (nov. 2025) pour une valorisation de 2,45 Md$ • Contentieux et accords de licence : - Juin 2024 : poursuites conjointes d’Universal Music Group, Warner Music Group et Sony Music pour violation de droits d’auteur (500 M$ par plainte), alléguant l’utilisation non licenciée d’enregistrements pour l’entraînement des modèles - 29 octobre 2025 : accord de licence avec Universal Music Group (opt-in sur enregistrements et édition) - 19 novembre 2025 : accord de licence avec Warner…

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Théâtre 100 Noms

• Théâtre privé producteur situé au Hangar à Bananes à l’extrémité ouest de l’île de Nantes. • Inauguré en septembre 2013. • Conçu dans l’esprit d’un théâtre à l’italienne du XVII^e siècle, avec une jauge de 330 places (et 9 emplacements PMR) • Programmation : théâtre, humour (comédie, stand up, one-man-show), improvisation, jeune public • Chiffres :- 350 levers de rideau par saison- 90 000 spectateurs par saison • Direction et programmation artistique Clément Pouillot • Contact : David Carnel (marketing, communication, relations presse, partenariats) • Tél. : 02 28 20 01 00

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Théâtre 100 Noms

• Théâtre privé producteur situé au Hangar à Bananes à l’extrémité ouest de l’île de Nantes. • Inauguré en septembre 2013. • Conçu dans l’esprit d’un théâtre à l’italienne du XVII^e siècle, avec une jauge de 330 places (et 9 emplacements PMR) • Programmation : théâtre, humour (comédie, stand up, one-man-show), improvisation, jeune public • Chiffres :- 350 levers de rideau par saison- 90 000 spectateurs par saison • Direction et programmation artistique Clément Pouillot • Contact : David Carnel (marketing, communication, relations presse, partenariats) • Tél. : 02 28 20 01 00

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