La production et la diffusion de spectacles d’artistes ou de groupes stars apparaissent de plus en plus contradictoires avec l’objectif de développement durable : tournées nationales et internationales engageant des équipes et du matériel sans cesse plus lourds, agendas surbookés, jauges toujours plus grandes, salaires exponentiels…

Certes, certains artistes ont pris conscience du problème et pris des initiatives : pause de tournées, bannissement du transport en avion, modification de l’éclairage des concerts, etc.. Ralentir le rythme, réduire la voilure, prendre le temps : les stars seraient-elles à terme menacées par l’enjeu écologique, et avec elles l’économie qui en résulte ? 

A contrario, ce processus permettrait-t-il une revalorisation et une meilleure exposition des artistes engagés localement ? Mais la création comme le public peuvent-ils se contenter d’une production seulement locale ? Quant au numérique et au streaming vidéo, ils peuvent aussi produire une intempérance énergétique…

Alors quelles peuvent être les voies de solutions constructives conciliant les préoccupations légitimes des artistes et des producteurs de spectacle et de musique enregistrée et l’impératif de réduction de l’empreinte carbone ?