Les raisons du développement international des institutions, compagnies, ensembles du spectacle vivant sont multiples : confrontation à de nouvelles esthétiques, élargissement de la diffusion, reconnaissance internationale, accès à de nouveaux marchés… Cette mobilité est aujourd’hui questionnée par un certain nombre de facteurs : la pandémie il y a quelques années, les tensions internationales, plus généralement la remise en cause du modèle européen ou universaliste, l’impact climatique, le coût de la mobilité dans un contexte d’inflation.

La mise en œuvre de projets à l’international requiert de fait une professionnalisation accrue : contenu approprié des œuvres proposées, identification des territoires et partenaires pertinents, stratégie de communication, recherche de financements. Plusieurs instances proposent à cette fin soutien, accompagnement, expertise : ministères, Institut Français, ONDA Office national de diffusion artistique , Artcena Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre …

De la diffusion unilatérale autrefois à la co-construction des projets à présent : comment mieux prendre en compte les besoins locaux ? Diffusion certes, mais aussi formation, centre de ressources, résidences, ingénierie : comment diversifier l’action internationale dans une logique de partenariat ?

De l’action ponctuelle dans le temps au séjour plus long des artistes : comment développer l’interaction avec les territoires ? De l’initiative individuelle des diffuseurs à leur coopération : comment partager, rassembler, voire mutualiser en matière de programmation et de durée de vie des œuvres ?